Афиша

 

Template_Afishaсруьщвфтсршл

«Тревожный чемоданчик»

Групповая выставка

10 декабря 2021 - 10 января 2022 

Галерея Беларусского союза дизайнеров (Минск,  Брилевская, 14)

Бесплатно

В проекте «Тревожный чемоданчик» художники исследуют сей непростой предмет обихода с кодовым замком и двойным дном, используя его как образ, символ, метафору и материал для создания работ.

Смутные времена, эпидемии и кризисы, закрытые границы, мрачные предчувствия, неуверенность в завтрашнем дне, состояние разочарования и тревоги. Остановите Землю, я сойду… с ума, с дистанции на дальней станции. За горизонт событий. Внутренняя эмиграция в места не столь отдалённые. Налегке. С одним единственным чемоданом, в прокрустово ложе которого вынуждена вместиться целая жизнь: разочарования и робкие надежды; воспоминания; приобретённый опыт; культурные коды; билет на поезд, который ушёл; ключи от дома, который сгорел; субъективная картина мира в золочёном багете; корзина пирожков с напильниками внутри; картонка и маленькая собачонка, упорно лающая вслед каравану облаков, плывущих по течению.

Template_Afisha-Минималебальце

Выставка

12 - 26 декабря 2021 

12 декабря / 17:00 (открытие)

Бар «Карма»  (Минск, Кальварийская, 21)

Бесплатно

Оно живет.

Ощущает, наблюдает, стремится куда-то в своих беспредельных мирах.

Куда?

Template_Afisha-Der Gift

Выставка

07 - 26 декабря 2021 

07 декабря / 20:00 (открытие)

DBOP (Минск, Кальварийская, 21)

Стоимость уточняйте у организаторов

Вашему вниманию свои работы представит @eugen_backer. Художник создаёт короткие анимационные ролики, в которых изящно сочетается динамика и статика. Живописная медитативность и живость движения. Похоже на GIF-картинки или стерео-календарики из детства. Только на всю стену! 

Автор играет с законами восприятия, причудливо миксует смыслы и образы. Так что его визуальные панчи вас точно зацепят. И аттракцион, и эксперимент над собой – одновременно. 

Template_Afisha-tatoo

Открытие совместного с галереей LIBRA @gallery.libra выставочного проекта

09 декабря 2021 - 13 февраля 2022 

09 декабря / 18:00 (открытие)

Национальный центр современного искусства  (Минск, Некрасова, 3)

Полный — 6 BYN / льготный — 3 BYN

На выставочном проекте «Тату в искусстве. Искусство в тату»,  будут представлены картины, графика, фотография, скульптура, арт-объекты, связанные с миром татуировки, а также оборудование тату-индустрии. В проекте принимают участие ведущие салоны и мастера тату — более 50 авторов со всей Беларуси!

Template_Afisha-МОЙ. АРХЕО.АВАНГАРД

Встреча  с авторами проекта

10 декабря 2021 / 18:00

Национальный центр современного искусства  (Минск, Некрасова, 3)

Полный — 6 BYN / льготный — 3 BYN

Вас ожидает экскурсия по выставке, общение с авторами проекта. Также Марина Скрабовская @marinaskrabovskaya_hats проведёт мини-лекцию по истории искусства создания шляп.

Template_Afisha-peredvizhniki

Выставка

01 декабря 2021 - 23 февраля 2022 

Национальный художественный музей  (Минск, Ленина, 20)

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN

«Передвижники» — так называют художников-организаторов и художников-экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок. Первая выставка Товарищества открылась в Петербурге 29 ноября 1871 года. Спустя ровно 150 лет в Художественном стартовал выставочный проект «ПЕРЕДВИЖНИКИ. Реализм. Просвещение. Бизнес».

Сегодня передвижники — это такие «звёзды русской живописи», как И. Крамской, Г. Мясоедов, И. Репин, А. Саврасов, В. Поленов, И. Шишкин, И. Левитан, А. Куинджи и многие другие.

В экспозиции выставки представлены более ста произведений передвижников из собрания музея, которые раскрывают творчество художников с различных ракурсов: реализм, просвещение и бизнес.

Выставка «ПЕРЕДВИЖНИКИ. Реализм. Просвещение. Бизнес» реализуется благодаря генеральному партнёру проекта @mtbank.belarus.

Template_Afisha-masterskaya

Творческие встречи

11 - 12 декабря 2021 

АРТ ФАБРИКА (Минск, Свердлова, 2)

1 день —10 BYN; 2 дня —15 BYN; Стоимость одного мастеркласса — 25 BYN

Создавать коллективную экспозицию и проговаривать мантры на грядущий год в пространстве невероятно стильной галереи @artfabrikaminsk.

Слушать эксклюзивные лекции от клуба интеллектуального досуга @facultativ.by и @artagonism , участвовать в сессии вопрос-ответ на презентации художника @ademidov2

Делиться опытом и заряжаться вдохновением на демо-классах с яркими художниками: @arttess_art @art_arina_vikt @tatsiana_kashtalyan @vero_mo_nika @leanovich @ekaterina_kenler @calavera___catrina @mart.minsk @karina.chimbur @shvaibavsevolod

Тестировать художественные материалы из портфеля брендов @officeton_creation . 

Создавать открытки на мастер-классах вместе с волшебниками @calavera___catrina @karina.chimbu @nick_arty @graph_calligraph @art_arina_vikt @_nikaveron_ @lass_lash @heliariazanova и подписывать их на каллиграфической сессии с дружной командой эльфов каллиграфии @alex_stel_ .

Доблестно сражаться за вдохновение, фантазию и супер-приз  на Скетч-баттле под предводительством Королевы скетчинга @lass_lash.

Меняться художественным добром на #добро_ARTcrossing и участвовать в розыгрыше художественных призов от @officeton_market

Фотографироваться, знакомиться и улыбаться.

Наслаждаться эстетикой галереи и историей чудесного здания Фабрики Кухня.

Посетить персональную выставку Василия Зенько «Другая Кожа» и Александра Демидова «Попытка Равновесия».

Билет на Мастер-класс можно приобрести только после регистрации по ссылке в аккаунте @Officeton_creation.

Template_Afisha-Голландский натюрморт

Проект

С 10 декабря 2021

Галерея DK  (Минск, Герцена, 2А)

Полный — 7  BYN / льготный — 5 BYN

Современный взгляд на классический натюрморт глазами Эльмиры Мухтаровой.

Молодая белорусская художница родилась в городе Речица в 1986 году. Первый учитель Иващенко Сергей Пантелеевич работал в технике старых мастеров, занимался иконами. Для Эльмиры это был уровень, к которому ей хотелось стремиться.

Вдохновение автор черпает от работ таких художников как Александр Исачев, Караваджо, Рембрандт, Дэвид Лаффел, Питер Клас, Бальтазар Ван Дер Аст.

Основными характеристиками творчества художницы является живопись, основанная на звучном колорите, объемно выступающем на темном фоне, композиции, составленной из роскошной подборки цветов и фруктов, мягкости живописной трактовки предметов.

Подобными картинами декорировали парадные комнаты в домах состоятельных горожан в Голландии в 17веке. Натюрморты, представляют собой зашифрованные послания от автора к зрителю. Изображенные на них предметы — это символы, которые были понятны раньше, но не всегда угадываются сейчас. Каждая картина, если прочитать ее правильно, превращается в нравственный урок.

258195423_5161865893827906_8173232291748892350_n

Экскурсия

10 декабря 17:00 и 12 декабря 2021 / 14:00 

Национальный художественный музей  (Минск, Ленина, 20)

10  BYN /  Для держателей карты гостя НХМ — 2 BYN

Template_Afisha-professija

Выставка

08 - 15  декабря 2021 

Пространство «Вершы» (Минск, Октябрьская, 19)

Бесплатно

Как понять себя и сделать выбор профессионального пути? Как почувствовать то, что будет приносить удовольствие? 

В экспозиции будут представлены картины, инсталляции и арт-объекты современных белорусских художников. Каждая работа сопровождается вопросом, призванным помочь в самоопределении посетителям любого возраста. 

Что можно сделать на выставке?

Погрузиться в пространство размышлений о будущей профессии.

Ответить на 20 вопросов, чтобы лучше узнать себя, свои склонности, мечты.

Узнать больше о системе профессионального образования.

Познакомиться с современными белорусскими художниками.

Забрать на память открытку с понравившейся работой.

Выставка стала частью четырехлетнего проекта «Занятость, профессиональное образование и обучение в Беларуси», финансируемого Европейским союзом. 

Художники-участники выставки: Лора Павлова, Андрей Высокинский, Zaza Kli, Сергей Рысаков, Виктория Богуш, Виктория Гончарова, Евгений Сосюра, Наталья Зубкова, Ирина Котова, Вероника Рокашевич, Надежда Недашковская, Надежда Хмыль, Сергей Бондарович (проект @belonica.art).

Куратор: Надежда Хмыль

Template_Afisha-poslaniya

Персональная выставка

25 ноября - 12 декабря 2021 

DA.Coffee  (Минск, Козлова, 3)

Бесплатно

Сергей Рысаков — современный белорусский художник, работающий в разных направлениях искусства. Одно из них — абстракция, отсылающая к эстетике стрит-арта.

В своей живописи художник переносит фактуру городских стен на холст. Слой за слоем он формирует ландшафт живописной поверхности, встраивая в нее элементы каллиграфии. Изящные строки, обрывки посланий придают экспрессивным абстракциям элегантность и нотки романтики.

В данной экспозиции представлены абстрактные работы художника за последние несколько лет.

Template_Afisha-lokomaciya

Выставка

05-09 декабря 2021 / 17:00-23:00

EMOTION FACTORY (Минск, Пр-т Машерова, 11/2)

Бесплатно

Мы перемещаемся в пространстве. 

Прикладываем усилия, чтобы двигаться; порой остаёмся статичными, но никогда не стоим на месте.

Движение может быть как внешним, так и внутренним, осмысленным или бессознательным, направленным в точку, либо в пустоту, по кругу. 

Но как меняется движение, когда усвоенные нами законы жизни неожиданно меняются? 

Мы систематически возвращаемся к ассоциациям о закономерностях усвоенных в прошлом, которые противоречат новой действительности. 

Возникает эффект реверсии.

Художник — @piskunou_artist.

Куратор — @varvarakashtanova.

Template_Afisha-trienale

Выставка

18 ноября - 16 декабря 2021

Дворец искусства  (Минск, Козлова, 3)

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN

І Трыенале «Канцэпт» Беларускага саюза мастакоў адкрыецца ў Рэспубліканскай мастацкай галерэе «Палац мастацтва» 18 лістапада 2021 года ў 18.00 і прадставіць гледачам зрэз работ самых розных мастацкіх практык вядомых і маладых беларускіх аўтараў з Мінска і ўсіх рэгіёнаў Беларусі, якія актыўна працуюць сёння ў гэтым накірунку.

У экспазіцыі І трыенале «Канцэпт» прадстаўлены як асобныя работы, так і цэльныя праекты аўтараў у розных жанрах і тэхніках выяўленчага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, фота, інсталяцыі, асамбляжы, арт-дызайн, відэа-арт, перформансы і іншыя мастацкія практыкі. Мы даем слова творчасці, якое адчувае сябе ўтульна па-за традыцыйнымі класічнымі рамкамі, стварае новыя формы і новыя сэнсы. Выстава мае рэспубліканскі характар, да ўдзелу запрошаны як прафесійныя мастакі, так і студэнты і ўсе жадаючыя, якія прайшлі папярэдні адбор Беларускага саюза мастакоў.

Сёння мастацтва, адлюстроўваючы сучасную рэчаіснасць, нясе ў сабе магутны зарад схаваных сэнсаў — філасофскіх, сацыяльных,  іранічных,  іррацыянальных... Нярэдка ідэя ідзе наперадзе выканання. Але часта і мастакам удаецца знайсці «залатую сярэдзіну», каб яскрава адлюстраваць глыбокую і неардынарную задумку. І тады гледачы, якія ўжо прывыклі да «гульняў розуму», маюць магчымасць атрымаць асалоду і ад інтэлектуальных загадак, і задавальненне ад адмысловай рэалізацыі.

У І Трыенале «Канцэпт» прымае ўдзел каля 200 аўтараў. Кожная з работ прадстаўляе асобныя канцэпты, у якіх ёсць эксперыменты з формай, пластыкай, колерам, святлом, гульня с сэнсамі і зместамі. Гледача чакаюць метамарфозы, трансфармацыі, актуалізацыі, ператварэнні. Скульптура і кераміка набываюць рысы арт-аб’ектаў, жывапіс арганічна становіцца асамбляжам, а тэкстыльныя кампазіцыі — пластыкай мікс-медыя.

У прасторы Палаца мастацтва могуць пазнаёміцца і з цэльнымі праектамі асобных аўтараў. Так, арт-праект «Luminarium» гродзенскага мастака Аляксандра Балдакова аб’ядноўвае серыю арт-аб’ектаў, графічных кампазіцый і прасторавых структур аптычнымі якасцямі святла і яго мастацкай трансфармацыяй. Праект «Залежнасць» віцебскай мастачкі Валянціны Ляховіч, рэалізаваны Віцебскім цэнтрам сучасных мастацтваў, прадставіць яе жывапіс і канцэптуальныя аб’екты ў стылістыцы «трэш-арт».

Асобныя праекты І Трыенале «Канцэпт» адкрыюцца на іншых пляцоўках горада ў фармаце фестываля мастацтва. Партнёрамі Беларускага саюза мастакоў з’яўляюцца  Нацыянальная бібліятэка Беларусі, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д.Шчамялёва, Арт-гасцёўня «Высокае месца».

Праграма фестываля:

19 лістапада — Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, выставачны праект «Designatum» (скульптура, графіка). Адкрыццё ў 17.00.

25 лістапада — Нацыянальная бібліятэка Беларусі, выставачны праект “Movement» (жывапіс з калекцыі ГА “БСМ” і работы выставачнагапраекта І Трыенале «Канцэпт»). Адкрыццё ў 17.00.

1 cнежня — Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д.Шчамялёва, выставачны праект старэйшага беларускага мастака-авангардыста «Аляксандра Салаўёў. Як ёсць…». Адкрыццё ў 18.00.

8 снежня — Арт-гасцёўня «Высокае месца», выстава эксперымыентальнага тэкстылю «Tex-experience». 

Template_Afisha-Re

Курс по академической лепке

25 ноября - 16 декабря 2021 / (каждый четверг) 19:00- 22:00

Академия творчества (Острошицкий городок, Ленинская, 86)

Преподаватель — Павел Куницкий. 

Каждый участник слепит этюд с натуры, освоит азы пластической анатомии, поработает и с глиной, и со скульптурным пластилином, получит навыки изготовления каркасов для своих скульптур. Курс 4 занятия.  

Template_Afisha-Ravnovesie

Выставка

12 ноября  2021 - 15 января 2022

АРТ ФАБРИКА (Минск, Свердлова, 2)

Полный — 5 BYN

В русском языке глагол балансировать означает сохранять равновесие при неустойчивом положении посредством движения. Александр Демидов виртуозно балансирует, не срываясь ни в один из «измов», которым мы бы могли определить его творчество. Символизм? Да, наверное. Примитивизм? И снова вроде бы правильно. А для нынешних времен, в которых художник — это не холст и масло, не ручная работа, а концепции и высказывания, пожалуй, даже и реализм.

Зрителю нет нужды искать определения, нет нужды разбирать, как художник достигает своей цели, посредством каких приемов. Мы просто чувствуем спокойную безмятежность и теплоту дома, щемящую нежность воспоминаний, ожидание праздника, красоту букета на накрытом столе. 

В каждой картине художника найдется пара. Вот девочка с котом на фоне проплывающих белых облаков, а вот мальчик с девочкой — облака служат им фоном. Вот два неустойчивых натюрморта с балансирующими цветами и чашками, должны рухнуть, но стоят, стоят. Две девочки, на фоне аскетичного пейзажа, между ними по середине на дальнем плане гора. Маленькая хозяйка ведет огромного быка, и вся его громада покоряется любви и тоненькому хлыстику в ее руке. Мальчик на моноколесе, освещающий себе путь в темноте, и пара для него — далекое море. 

Александр Демидов не очень любит разговоры на тему «Что хотел сказать художник». Все фигуры на его холстах архетипичны. Нет никакого сюжета, нет никаких выдуманных историй. 

Есть созданный художником мир, в котором зритель сам себе может всё рассказать. Каждый из нас в детстве старательно выводил цветными карандашами домик с трубой, себя и маму и любимого кота. Мы красили, впечатывали в бумагу любовь, окутывавшую и защищавшую нас. 

Тихий свет этой любви сохранен внутри любого человека, стоит лишь приглядеться к себе и хорошенько поискать. Александр Демидов предоставляет нам такую возможность.

Template_Afisha-Rafael

«Рафаэль. Эпоха Ренессанса»

Выставочный проект

27 ноября 2021 - 23 января 2022

Национальный центр современных искусств и LIBRA (Минск, пр-т Независимости, 47)

Полный — 12 BYN/ льготный — 8 /10 BYN

Уникальный проект представляет впервые в Восточной Европе самую масштабную ретроспективу работ выдающегося художника эпохи Ренессанса Рафаэля Санти. Более 90 гравюр и литографий XVI-XIX веков с его рисунков, фресок и мозаик из частных собраний Великобритании и Германии можно будет увидеть в Национальном центре современных искусств.

Template_Afisha-dinastiya

Выставка

С 19 ноября  2021 

Галерея DK  (Минск, Герцена, 2А)

Полный — 7 BYN / льготный — 5 BYN

В художественном пространстве @dk_gallery с 19 ноября вашему вниманию будет представлена живопись трех поколений семьи Семилетовых: Александра (1926г.р.), Бориса (1956 г.р.) и Ивана (1980г.р.)

Неожиданные решения для своих произведений через глубинный мир сознания представит Иван Семилетов. Автор пользуется сказочно-сюрреалистическими приёмами в живописи,  работает с философской категорией времени, исследует сферы бессознательного и иррационального.

Борис Александрович в своем творчестве вдыхает жизнь в неодушевленные предметы. Художник считает, что искусство должно быть продуманным, выстроенным.   

Template_Afisha-афдуш

Персональная выставка Алеся Фалея

С 8 октября  2021 

Галерея ДК (Минск, Герцена, 2А)

Полный — 7 BYN / льготный — 5 BYN 

Работы автора поражают своей экстравагантностью и самобытностью, смелостью и экспрессией, нежностью и агрессией, душевностью и прагматичностью.

По отношению к Алесю трудно применить глагол «пишет» — он скорее  напоминает кудесника-творца. В тот момент он  постигает свою сущность, рука сама движется по полотну, нанося краску. В неугомонный взволнованный живой ритм мазков он вплетает «лiтары», название работы, но чаще всего свой творческий псевдоним Мирон.

Template_Afisha-kancept

Выставка

С 19 ноября 2021

Художественная галерея Михаила Савицкого  (Минск, пл. Свободы, 15)

Выставка является частью 1 Триеннале концептуального искусства, проводимого ОО «Белорусский союз художников» и собирает в едином экспозиционном пространстве галереи Михаила Савицкого авторов, последовательных в поиске способов нового творческого высказывания через оригинальную форму. Основой для экспозиции стали художественные серии, циклы, объединённые одной темой или пластическим приемом. Каждое отдельная работа имеет здесь самостоятельное значение, но объединённые определенным образом они позволяют расширить рамки художественного замысла, глубже понять авторскую идею.

Художники-участники выставки по-разному решают свою задачу — одни, через нефигуративную пластику, другие идут путем трансформации реальной фигуры или предмета в абстрактный образ. Создают собственные не похожие ни на что природные или геометрические структуры, которые могут вызывать различные ассоциации, или стилизуют и обобщают реальные объекты до превращения их в образ-символ.

Форма как основной компонент семантической структуры их произведений становится основным носителем содержания.

Однако форма, не является самоцелью — основной задачей становится такой синтез смысла, формы и материала, который рождает направленный субъективный образ, наполненный определенной Идеей. Акт понимания Идеи (акт схватывания смыслов) произведения, происходит лишь в коммуникации с ним, поэтому каждая работа или серия сопровождены авторским текстовым посланием, где формулируется суть замысла или даётся ориентир для его понимания. Каждый из авторов пытается найти свой уникальный способ преломления привычных понятий, делая часть собственного экспозиционного пространства наполненным и интересным, увлекая в него зрителя.

Участники выставки: А.Басалыга, М.Петруль, А.Шаппо, Д.Кондратьев, А.Соколов, К.Крохолев, П.Куницкий, М.Баранчик.

Куратор — И.Артимович.

Template_Afisha-astapovich

Выставка

До 19 декабря  2021 

Национальный художественный музей  (Минск, Ленина, 20)

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN

Произведения Астаповича составляют «золотой фонд» белорусской графики 1920–1930-х годов. Удивительно, что сохранилось такое количество работ, созданных в межвоенный период. Только в наших фондах их более двухсот!

Экспозиция построена так, чтобы зритель увидел весь путь тонкой и возвышенной души художника, которая вырывалась за пределы углов и прямых линий. Подчеркнутое внимание к растительным мотивам, узорность и силуэтность рисунка, орнаментальную трансформацию натуры и игру контрастов отмечают лучшие работы Астаповича начала 1920-х — середины 1930-х годов.

Template_Afisha-shumilin

Фотографии из проекта Максима Шумилина

С 21 октября 2021 

Кофейня «Зерно» (Минск, Киселева,23)

Бесплатно

Небольшое фантастическое путешествие в джазовую музыку 30-х и 40-х годов прошлого века, мир граммофонных пластинок, альбомы с архивными фотографиями варшавских кабаре и историю знаменитой студии звукозаписи Syrena Record. Но в первую очередь — это рассказ о силе творческой энергии человека, которая наполняет сердца мечтой в любых обстоятельствах.

Template_Afisha-Rodin

Персональная выставка Алеся Родина

С 24 сентября 2021 

A&V Art Gallery  (Минск, Революционная, 17)

Бесплатно

Родин — нерушимая скала в водоворотах современного искусства. От Минска до Берлина его масштабные произведения и акции задают высокую планку зрительскому восприятию на протяжении уже нескольких десятилетий. Кажется, что именно монументальность полотен - главная причина сверхмощного воздействия живописи Родина.

Но перед нами — выставка небольших картин. Более того, почти все они совсем не «глобального» содержания. По словам самого художника, он сознательно работал в эдаком «детском стиле», чтобы немного отключиться от апокалиптической сумрачности своих больших произведений, которые мы хорошо знаем.

И все же — это та же техника, та же авторская версия экзистенциального пуантализма. Та же тотальность и последовательность в проработке всей живописной поверхности — до последнего миллиметра. Это та же родинская живопись, насыщенная вибрирующей энергией текстур.

Мы видим: масштаб — несущественен.

Родин остается Родиным — его камерные полотна сияют тем же мистическим светом, рассказывая о том, что невозможно заключить в оковы слов.

Павел Войницкий, кандидат искусствоведения.

Template_Afisha-100

Выставка

15 октября - 12 декабря 2021 

Национальный художественный музей РБ (Минск, Ленина, 20)

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN 

У 2021 годзе адзначаецца сто год з дня заснавання Віленскага беларускага музея імя Івана Луцкевіча — першага беларускага нацыянальнага музея, які сваёй асноўнай мэтай ставіў збор, захаванне і папулярызацыю найперш беларускай гісторыі, культуры і мастацтва. 

Іван Луцкевіч, выбітны беларускі дзеяч першай паловы ХХ стагоддзя, перадаўшы сваю ўласную калекцыю старажытнасцей Беларускаму навуковаму таварыству ў Вільні, тым самым паклаў пачатак стварэнню музея, які ў сваім зборы меў творы жывапісу, скульптуры, графікі, дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, археалагічную, этнаграфічную і нумізматычную калекцыі, адзенне, мэблю, бібліятэку рукапісаў і старадрукаў.

За кароткі час свайго існавання, з 1921 да 1945 года, музей стаў цэнтрам беларускага культурнага жыцця Вільні і ўсёй Заходняй Беларусі, гуртаваў вакол сябе дзеячаў нацыянальнага адраджэння міжваеннага перыяду, у музеі арганізоўваліся не толькі экскурсіі, ён таксама выступаў пляцоўкай для правядзення лекцый, творчых сустрэч і адукацыйных праграм.

Трагічныя падзеі Першай сусветнай вайны, пазней і Вялікай Айчыннай прывялі да змен дзяржаўных граніц і палітычных улад, што стала прычынай ліквідацыі музея і падзелу яго калекцыі паміж Беларуссю і Літвой. Найбольшая і самая каштоўная частка музейных прадметаў засталася ў Літве, у Беларусь патрапілі нешматлікія прадметы, якія, на думку ліквідацыйнай камісіі, мелі непасрэднае дачынне да культуры і гісторыі беларускага народа.

Выставачны праект мае на мэце рэпрэзентаваць (у межах сучасных беларускіх збораў) багатую і разнастайную калекцыю Віленскага беларускага музея імя Івана Луцкевіча. 

Экспазіцыйная прастора дае магчымасць пазнаёміцца з сакральным мастацтвам (іконы, скульптура, металічныя абразкі і крыжы), беларускім жывапісам і графікай ХІХ — пачатку ХХ стагоддзя, калекцыяй археалогіі, этнаграфіі, нумізматыкі, баністыкі і сфрагістыкі.

Template_akulov

Персональная выставка 

С 10 сентября (четверг - суббота 12:00 - 20:00; воскресенье - 12:00-18:00)        

Галерея DK  (Минск, Герцена, 2а)

Полный — 7 BYN / льготный — 5 BYN 

Галерея ДК представляет выставку одного из самых ярких представителей белорусского авангарда — Владимира Акулова. Своим творчеством мастер продолжает линию таких знаменитых живописцев как Анри Матисс, Казимир Малевич, Марк Шагал, а также художники, входившие в группу «Бубновый валет». Черпая море вдохновения у известных предшественников, он находится в постоянном неугомонном поиске новых приемов и стилей, неожиданных открытий. Работы Владимира Акулова очень смелы и сочны по цветовым сочетаниям. Искажение форм усиливает их выразительность, а рельефный слой краски придает атмосферность. На выставке можно будет встретить и узнаваемые портреты, и фантазийные портреты.

 

Template_Afisha-tyja

Выставка фотографии

С 16 сентября  2021   

Дворец искусства (Минск, Козлова, 3)

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN 

З уласцівай далікатнасцю і цікаўнасцю да чалавека, яго ўнутранага свету, Марына Бацюкова стварае партрэты сучаснікаў на працягу ўсёй творчасці. Кожная серыя — максімальна скацэнтраваны позірк, спасціжэнне праз уласнае запавольванне і настройванне на эмацыйную хвалю чалавека побач, які пражывае свае пачуцці. У кожным партрэце мы бачым не толькі асобу, але і фатографа.

Наведванне выставы ўваходзіць у кошт галоўнай экспазіцыі Art-Minsk.

Template_Afisha-malyavanki’

Выставка

Скоро

Историко-культурный музей-заповедник «Заславль» (Заславль)

Вместе с Samsung Galaxy S21+ Citydog продолжает рубрику «Скарбы» об уникальных музеях Беларуси. В 12 километрах от Минска скоро можно будет увидеть самую крупную в Беларуси коллекцию исчезнувшего народного искусства прошлого века: рукотворные ковры-маляванки. Мы побывали в хранилище историко-культурного музея-заповедника «Заславль».

Происхождение слова «маляванкa» простое: это ковер, «намаляваны» вручную. Такими полотнами в 1930–1970-х годах украшали дома в деревнях. Еще есть «макаткa», когда трафарет макали в краску и наносили на сукно рисунок. Расписывали ковры художники-самоучки – как правило, за еду и ночлег. Это несколько символично, но их судьбы очень похожи: их считали чудными, блаженными или и вовсе опасными для общества и отправляли за решетку.
Первые маляванки и макатки в Заславском музее появились в конце 80-х благодаря художникам, которые подарили или продали работы Язепа Дроздовича и Алены Киш. После музейщики собирали ценные артефакты в экспедициях, и сегодня расписных ковров, картин и предметов мебели здесь насчитывается около 300 единиц. В городе уже отремонтировали здание, где должен разместиться целый музей маляванок; правда, его открытие из года в год откладывается. Старший научный сотрудник музея-заповедника Ирина Артемьева показала, что можно будет увидеть в экспозиции.

Template_Afisha-shvajba

Выставка  

Художественный музей (Витебск, Ленина, 32)

Персональная выставка графики и живописи Всесолода Швайбы. 

Икона

Аўтарскі праект Веткаўскага музея (2002–2021) — даследаванне вобраза агню ў веткаўскім абразе

С 24 июля 

Hациональный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный  — 2 BYN / полный — 4 BYN

На выставке — результаты нового этап в исследований. Представлены вновь найденные, открытые, изученные, отреставрированные памятники трёх музеев (@vetkamuseum, @palacegomel, музея «Спасенные художественные ценности» в Бресте) и артефакты из частных коллекций.

Обугленные иконы помнят судьбу «огнепальной Ветки», пережившей сожжения XVIII в. и пожары всех войн, огонь Чернобыля. Об этом — и золочёные настоящие купола старообрядческой церкви, «утонувшие в озеро» нашей памяти, подобно граду Китежу.

Выставка сопровождается вспомогательной темой «Колодцы времени». Темы «колодцев времени» — размышления о творческом потенциале огненного образа иконы и ветковского искусства. В прошлое — образы византийских, древнерусских, европейских памятников-прототипов. В историю экспоната — до реставрации.

«С миру по Ветке» — аналоги и распространение ветковских произведений в коллекциях. Образы иконы — в искусстве авангарда и современной живописи.

Template_Afisha-Recovered-2 (1)

Выставка молодых художников Беларуси 

С 7 августа 2021  

Новый замок, Сенаторский зал (Гродно, Замковая, 22)

Бесплатно

В экспозиции участвуют мои произведения, в разных техниках.

Template_Afisha-Recovered

Выставка живописи

С 17 июля 2021 

Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск, ул. Ленина, 20)

Полный — 2 BYN / полный — 4 BYN

На выставке представлено около 50 живописных работ таких мастеров, как Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» (34 работы) и Национального художественного музея Республики Беларусь (13 работ). А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» − уникального места, ставшего на долгие годы одним из крупных центров культурной жизни России.

maslennikov_site

Постоянная экспозиция

11:00 - 19:00 (выходные: понедельник, вторник)

11:00 - 19:00 (выходные: понедельник, вторник)

Могилёвский областной художественный музей имени П.В. Масленикова (Могилев, ул. Миронова, 33)

Льготн. — 1 BYN / полн. — 2 BYN

Была открыта при жизни художника 28 июля 1994 года. В залах 2 этажа первая авторская Картинная галерея в Беларуси размещается с 1997 года. В экспозиции можно увидеть живописные полотна художника-реалиста, его эскизы декораций и костюмов, личные вещи. Здесь можно узнать о жизни и творчестве Павла Васильевича Масленикова (1914 – 1995), получившего мировую известность.

Была открыта при жизни художника 28 июля 1994 года. В залах 2 этажа первая авторская Картинная галерея в Беларуси размещается с 1997 года. В экспозиции можно увидеть живописные полотна художника-реалиста, его эскизы декораций и костюмов, личные вещи. Здесь можно узнать о жизни и творчестве Павла Васильевича Масленикова (1914 – 1995), получившего мировую известность.

Template_Afisha-parallelnyje

Персональная выставка

19 ноября -14 декабря 2021

Галерея «Мастацтва» (Минск, пр-т Независимости, 12)

Бесплатно

Графика и живопись Елены Шичко.

145-Template_Afisha (1)

Выставка фарфора Эмилии Фокиной

C 14 июля 

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Эмилия Александровна Фокина (г.р. 1936) — мастер декоративно-прикладного искусства, член Союза художников СССР, член Союза художников Республики Беларусь. Уроженка города Томска, она 1959 году окончила отделение керамики в Одесском художественном училище. Работает в техниках кобальтовой росписи, росписи солями и росписи витражными красками, но любимый материал мастера — фарфор.

На протяжении творческого пути Эмилия Фокина активно участвовала в областных, республиканских, зональных и всесоюзных выставках в городах Краснодар, Архангельск, Ростов-на-Дону, Киров, Мурманск, Москва, Ленинград. Одной из значимых выставок оказалась зональная выставка «Ленинград» 1964 года, где автор была представлена набором «Утро». Участие в этих выставках, для Э. Фокиной имело важное значении, так как давало возможность проявить свое мастерство и на международной арене. Так, художница приняла участие в международной промышленной выставке в Канаде, Монреаль (1967).

С переездом в Беларусь в 1974 году начинается наиболее плодотворный период в творчестве Эмилии Фокиной. Как и ранее, творческое кредо мастера базируется на глубоком постижении народной культуры. Мастер черпает из нее вдохновения для своего творчества. В это же время помимо творческой деятельности, раскрывается и педагогический талант Э. А. Фокиной. На протяжении двадцати девяти лет она успешно руководила студией «Крынiчка» при Республиканском центре народного творчества детей и молодежи.

В каждой серии Эмилии Александровны присутствует ее мнение, ее взгляд и ее ответ на окружающие и волнующие автора события и вопросы. Своими сериями творчеством она создает свой собственныймир. «Мир фантазий» от Эмилии Фокиной диковинный и необычный, яркий и в то же время приковывающий зрителя взгляд.

Куратор выставки П. А. Горощеня, младший научный сотрудник отдела научно-фондовой работы.

вангогистый

Виртуальная выставка

Национальный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Выставка к 80-летию со дня рождения Виталия Чернобисова.

18Template_Afisha-Recovered-1-1-1 (1)

Выставка в рамках проекта «Наши коллекции»

C 14 июля 

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Это 15-я в ряду групповых выставок, посвящённых творчеству художников — юбиляров соответствующего года. Подобные экспозиции стали в нашем музее традиционными, они устраиваются с 2008 года (в некоторые годы было несколько отдельных выставок такого рода разных «форматов», иногда не было ни одной).

Сегодня сложилось так, что временной диапазон юбилейных дат более узок, чем обычно ранее, в живописном разделе он включает произведения только 100-летних художников и постарше, «старых мастеров» белорусской живописи ХХ века. Такое ограничение вызвано количеством этих художников и качеством их работ в коллекции музея. Но хотя их возраст одинаково внушителен, художники заметно отличаются своими индивидуальностями, особенностями своих художественных миров, что, впрочем, естественно.

В текущем году отмечаются 140-летние юбилеи классического «академиста» Валентина Волкова и не получившего системного художественного образования «постимпрессиониста» Михаила Станюты. Их творчество воплощает два различных подхода к реальности: более эмоционально-непосредственный у второго и более отчуждённо-профессиональный у первого. Первый подход позволяет открыто выражать свои чувства, второй — обеспечивает создание в искусстве выверенного, по-своему гармоничного мира, где царят «незыблемые» художественные законы, своего рода нишу в непредсказуемом реальном мире. И на том, и на другом пути художника может ждать успех. В постоянной экспозиции музея находятся шедевры обоих мастеров — «Портрет дочери» Станюты и «3 июля 1944 года» Волкова.

На выставке можно видеть произведения художников, от которых по разным причинам сохранились считанные работы. Это Арон Кастелянский, Владимир Хрусталёв. Картина первого была вывезена в Германию во время войны, впоследствии возвращена, и не так давно завершилась её продолжительная реставрация. Помимо художественной ценности она имеет вес историко-архитектурного документа.

azgur

Мастер-класс по лепке с Евгением Колчевым

Каждую субботу / 12:00 и 14:00 

Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура  (Минск, ул. З. Азгура, 8)

Полный — 10 BYN

Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура возобновляет работу любимого проекта «Azgur school», в рамках которого детям и взрослым предоставляется возможность обучиться мастерству лепки!

Занятия проходят под руководством известного белорусского скульптора Евгения Колчева.

Гавариил_ващенко

Постоянная экспозиция

понедельник - воскресенье / 10:00 - 19:00

понедельник - воскресенье / 10:00 - 19:00

Картинная галерея Г. Х. Ващенко (Гомель, ул. Карповича, 4)

Г. Х. Ващенко считают основателем молодой национальной школы монументалистов. Художник создал напряженно-публицистическую, выдержанную в строгом колорите монументальную роспись «Просветители», эскиз которой находится в экспозиции галереи.

В композиции «Просветители» отражены самые выдающиеся деятели культуры в становлении философско-эстетической мысли в Беларуси:

Франциск Скорина — беларусский первопечатник, учёный, переводчик, художник-график эпохи Возрождения;

Симон Будный — гуманист, философ, учёный-историк Великого княжества литовского.

Картинная галерея Г. Х. Ващенко (Гомель, ул. Карповича, 4)
Г. Х. Ващенко считают основателем молодой национальной школы монументалистов. Художник создал напряженно-публицистическую, выдержанную в строгом колорите монументальную роспись «Просветители», эскиз которой находится в экспозиции галереи.

В композиции «Просветители» отражены самые выдающиеся деятели культуры в становлении философско-эстетической мысли в Беларуси:

Франциск Скорина — беларусский первопечатник, учёный, переводчик, художник-график эпохи Возрождения;

Симон Будный — гуманист, философ, учёный-историк Великого княжества литовского.

exh104 (1) (1)

Постоянная экспозиция

11:00 - 18:30 (выходной: понедельник, вторник)

28 - 31 марта / 12:00 - 20:00 (выходной: понедельник, вторник)

28 марта / 18:00 (открытие)

18 июня - 30 июля 2021/ 10:00-20:00 (будни), 10:00-18:00 (суббота-воскресенье)

Дом-музей Марка Шагала / Витебск, ул. Покровская, 11

Библиотека им. Фр. Богушевича (Минск, ул. Притыцкого, 42)

Льготный — 0.80 BYN / полный — 1.50 BYN

Бесплатно

В экспозиции выставки представлены графические работы Марка Шагала, выполненные в техниках литографии, ксилографии и офорта.

Юные художники под руководством талантливых художников-наставников смогли написать работы в разных техниках: графика, живопись, персонажи. 

Template_Afisha-lotrek

Выставочный проект

01 октября - 05 декабря  2021 

Художественная галерея Михаила Савицкого  (Минск, пл. Свободы, 15)

Полный — 12 BYN / льготный — 10 и 8 BYN 

Будут представлены более 50 литографий известнейшего французского художника, а также работы известных и начинающих беларусских авторов. Вас ждёт музыкальное выступление  от акустического трио “Ангажемент”. Уже к официальному открытию мы подготовим для вас традиционный квест по выставке  от LIBRA, поэтому особо азартные смогут проверить себя. Отличная экспозиция, общение с участниками проекта, увлекательная программа и бокал шампанского. ​​Количество мест ограничено, поэтому приобретайте билеты предварительно в кассе Художественной галереи Михаила Савицкого со среды, 29 сентября (12:00-19:00) 

 

 

КОНТАКТЫ

 

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ

INSTAGRAM       TELEGRAM       FACEBOOK       YOUTUBE

 

© Chrysalis Mag, 2018-2021 
Использование материалов или фрагментов материалов
возможно только с письменного разрешения редакции.