Афиша

 

Template_Afisha-втл

Лекция

17 сентября 2021 в 19:00

АРТ ФАБРИКА  (Минск, Свердлова, 2)

Полный — 5 BYN

Какая вообще связь между наукой и искусством? Как научные открытия меняют искусство и как меняются наши ожидания от него? Когда, как и почему искусство превратилось из «инструмента» для создания прекрасного в non-art media, а задачей художника перестало быть просто создание чего-то эстетически привлекательного.

Разберёмся, какие новые темы и инструменты дают наука и технологии современному искусству: например, как художники реагируют на развитие технологий клонирования и генетического анализа; почему визуализация данных стала отдельной задачей не только для науки, но и искусства; какие вызовы и возможности существуют в этих областях.

При участии молекулярного генетика, спикера и лицензиата TEDx, популяризатора науки Анны Козловой.

Template_Afisha-Skazki

Проект галереи АртПорт в рамках Международного фестиваля искусства «Арт-Минск 2021»

15 сентября - 15 октября 2021       

Галерея «АртПорт»  (Минск, Кирова, 18)

Бесплатно

В экспозиции будут представлены скульптурные и графические произведения Андрея Осташова.

Template_Afisha-together

Міжнародная выстава мастакоў на самаізаляцыі 

09 сентября - 31 октября 2021     

Национальный центр современного искусства  (Минск, Некрасова, 3)

Полный — 6 BYN / льготный — 3 BYN 

Пандэмія кардынальна змяніла жыццё многіх з нас, але фундаментальная патрэба чалавека ў мастацтве засталася нязменнай. Праз мастацтва мы адчуваем еднасць. У гэты складаны час важна быць разам, каб захаваць нашу культуру — нашу сутнасць. У межах міжнароднага супольнага мэйл-арт* праекта “DrawnTogether+” (“Злучаныя разам”), арганізаванага ініцыятывай @ongoingconversation “OngoingConversation”, мастакам, якія фіксавалі ў сваёй творчасці процістаянне мастацкай супольнасці выклікам глабальнай пандэміі, было прапанавана прадставіць свае творы на выставе ў Беларусі, каб праз мастацтва паказаць сілу чалавечага духу.

Экспазіцыя выставы “DrawnTogether+” у Мінску складаецца з трох блокаў: створаныя ў межах міжнароднага мэйл-арт праекта адмысловыя квадратныя творы з тэкстылю, работы мастакоў, спецыяльна запрошаных на выставу заснавальніцай і куратаркай “OngoingConversation” Судэ Дадрас, а таксама творы, перададзеныя на выставу самімі мастакамі з розных краін.

У выставе “DrawnTogether+” у Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў бяруць удзел мастакі з Аўстраліі, Беларусі, Бельгіі, Ганконгу, Ганы, Германіі, ЗША, Іарданіі, Ірану, Малайзіі, Марока, Мексікі, Непалу, Нігерыі, Нідэрландаў, Карэі, Польшчы, Расіі, Турцыі, Францыі, Чылі, Швейцарыі і Японіі.

Выстава з’яўляецца IV эдыцыяй праекта “OngoingConversation”. Папярэднія выставы праходзілі ў Турцыі, Японіі і ЗША. “OngoingConversation” — гэта платформа, створаная для паказу твораў мастакоў з рознымі бэкграўндамі на пляцоўках па ўсім свеце, якая на сённяшні дзень прадстаўляе больш за 1000 мастакоў з 23 краін.

Куратары праекта ў Мінску — Судэ Дадрас @soude.dadras і Хрысціна Высоцкая @khristina_vysotskaya.

Template_Afisha-nn

Перформанс

17 сентября 2021 в 19:30    

Бар «Вершы»  (Минск, Октябрьская,19)

Бесплатно

Перформанс-коллаборация c брендом одежды NOWWON. Участвовать будут Вероника Рокашевич и дизайнер Лейла Мирзоева.

Template_Afisha-Dore

Лекции в рамках выставки «Шедевры Гостова Доре», лекция Екатерины Вересовой

16 сентября  2021  

Hациональный центр современного искусства  (Минск, пр-т Независимости, 47)

Полный — 12 BYN / льготный — 8 / 10  BYN 

Национальный Центр современных искусств приглашает посетить ряд лекций, которые пройдут в рамках выставочного проекта «Шедевры Гюстава Доре». Мы рады представить вам перечень активностей, сопутствующих выставке. 

Обращаем внимание, что для посещения мероприятий необходима предварительная запись в гугл-форме, либо покупка билетов онлайн.

Внимание, количество мест на каждое мероприятие ограничено, поэтому успевайте записываться!

Template_Afisha-art fabrica

Фестиваль искусства

08 сентября - 09 октября     

АРТ ФАБРИКА  (Минск, Свердлова, 2)

Полный — 5 BYN

В этом году в фестивале примут участие около 240 художников, скульпторов, фотографов, представителей других направлений со всей Беларуси и будет представлено более 800 произведений в различных жанрах искусства.

Арт–Минск предложит зрителю встретиться со множеством направлений художественной сцены современной Беларуси: начиная от классического изобразительного искусства, заканчивая цифровыми инсталляциями и видео–артом — работами уже известных зрителю авторов, а также молодых художников, впервые участвующих в проекте. 

Организаторами и партнёрами фестиваля выступают Республиканская художественная галерея ОО «Белорусский союз художников» (Дворец искусства), Центр изобразительного и медиа искусства «Новая культурная инициатива» и онлайн-гипермаркет 21 vek.

217435008_4436168523060872_6763007355314248623_n

Выстава

10 сентярбя - 3 октября     

Минская ратуша  (Минск, пл. Свободы, 2а)

Полный — 6 BYN / льготный — 4 / 2,5  BYN 

Выстава з’яўляецца своеасаблівым бэкстэйджам рэканструкцыі: яна дазваляе дэталёва разгледзець даспехі, а таксама пазнаёміцца з беларускім кавальствам. Адначасова праект не столькі пра зброю і рыцарскія даспехі, колькі пра любоў да гісторыі і яе ўвасабленне. 

Template_Polyakova

22 августа - 22 сентября 2021

Арт-проект

T.C. Pizza  (Киев, Гончара, 15/3) 

Бесплатно

Каролина Полякова занимается визуальными практиками, используя фотографию, видео и анимацию. 

Template_akulov

Персональная выставка 

С 10 сентября (четверг - суббота 12:00 - 20:00; воскресенье - 12:00-18:00)        

Галерея DK  (Минск, Герцена, 2а)

Полный — 7 BYN / льготный — 5 BYN 

Галерея ДК представляет выставку одного из самых ярких представителей белорусского авангарда — Владимира Акулова. Своим творчеством мастер продолжает линию таких знаменитых живописцев как Анри Матисс, Казимир Малевич, Марк Шагал, а также художники, входившие в группу «Бубновый валет». Черпая море вдохновения у известных предшественников, он находится в постоянном неугомонном поиске новых приемов и стилей, неожиданных открытий. Работы Владимира Акулова очень смелы и сочны по цветовым сочетаниям. Искажение форм усиливает их выразительность, а рельефный слой краски придает атмосферность. На выставке можно будет встретить и узнаваемые портреты, и фантазийные портреты.

 

Template_rokashevich

Персональная выставка Вероники Ракошевич

02 сентября - 19 сентября 2021 

Бар «Вершы» (Минск, Октябрьская, 19)

Бесплатно

Оглушающий разнообразием мир кричит нам о возможности быть любым, желать чего угодно, двигаться во всевозможных направлениях, мы ничем не ограничены. Но знаем ли мы, чего хотим на самом деле? Как проверить, не навязаны ли нам чужие желания и стремления? Облегчает ли тотальная свобода путь к себе? Художница Вероника Рокашевич прокладывает маршрут к своей самости* через практику рефлексивной абстракции, превращая ее в инструмент самопознания. Целью такой живописи является обретение контакта с тайными желаниями и эмоциями, в которых мы не осмеливаемся признаться самим себе, оставляя их в подсознании. Интуитивный процесс живописи, в котором художница эмоционально отпускает себя, погружаясь в свободный творческий поток, позволяет извлечь пласт полезной визуальной информации. Полученный результат обычно не поддается мгновенной трактовке, часто художнице необходимо время для его понимания. Вероника намеренно исследует только итог своей практики — сами картины, не вмешиваясь в процесс их создания, чтобы не разрушить «магию» живописи. Экспозиция, приуроченная к 27-летию художницы, отражает путь ее становления, профессионального и личностного. Каждая картина — самостоятельное высказывание, маленькая прожитая жизнь. Вероника всегда знает, когда картина закончена: приходит четкое чувство завершенности, после которого художница отстраняется от нее, чтобы расшифровать полученный результат. Материалом для творчества служит обыденное течение жизни и личный опыт: чувствуя отклик на события, личные или внешние, она накапливает творческий импульс, пока он не созреет в мятежный порыв выплеснуть все на холст. Живопись Вероники дышит свободой и радостью принятия, когда ты разрешаешь себе быть любым, проявлять всю палитру эмоций и находить им выход в движениях руки, выборе цвета и экспрессивных фактурах. Практикуя рефлексивную абстракцию, Вероника раскрывает потенциал своей личности, объединяет все ее части между собой, обретая истинную самость.

Template_Katkova

Ретроспективная выставка

С 23 августа 2021 

Национальный художественный музей (Минск, Ленина, 20) 

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN

Светлана Каткова — одна из выдающихся художников Беларуси XX–XXI вв. Ее творчество охватывает не одно десятилетие, представляя целую эпоху. Оно зарождалось в русле советского искусства, но всегда носило самобытный характер и имело широкое влияние на формирование белорусской художественной школы.

Выставка Светланы Катковой в Национальном художественном музее Республики Беларусь станет самым масштабным показом её работ и охватит все периоды творчества художницы, начиная с конца 1960-х и заканчивая работами, созданными в последний год жизни. На выставке будут экспонироваться произведения из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь, фондов Белорусского союза художников, коллекции семьи художницы.

Template_Dore

Выставочный проект

27 августа - 24 октября 2021

Национальный центр современного искусства (Минск, пр-т Независимости, 47)

Полный — 12 BYN / льготный — 8, 10 BYN 

На выставке представлено более 120 оригинальных иллюстраций. Среди них «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» М.Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Р.Э.Распе, Басни Лафонтена, «Волшебные сказки» Ш.Перро, «Потерянный рай» Д.Мильтона, «Атала» Шатобриана, а также иллюстрации к Библии. 

На выставке также будут представлены работы известных и начинающих белорусских авторов. Зрители смогут познакомиться с керамикой Александры Бавтрук, скульптурой Марины Капиловой и Лилии Нишчик, а также с живописью и графикой Сергея Баленка, Виктории Богуш, Ангелины Ващенко, Екатерины Гончарик, Елизаветы Гончаровой, Дианы Горбач, Михаила Дайлидова, Богдана Довгяло, Кристины Иванцовой, Виктора Клименко, Дмитрия Каштальяна, Марии Крючковой, Алексея Новожилова, Владислава Петровича, Виктории Поливко, Натальи Симаковой, Александры Стельмашонок, Марии Сырокваш, Натальи Табушевой, Валерии Фурс, Яны Янищиц.

Экспозицию сопровождают книги с иллюстрациями Г.Доре, предоставленные Национальной библиотекой Беларуси.

Чтобы сделать посещение выставки еще более увлекательным, организаторы подготовили для посетителей тематический квест-несколько заданий по экспозиции и информационным стендам. 

Template_ArtMinsk14 (1)

Фестиваль искусства

03 сентября - 26 сентября 2021 

Дворец искусства  (Минск, Козлова, 3)

Полный — 8 BYN / льготный — 4 BYN 

В 2021 году в фестивале искусства примут участие около 240 художников, скульпторов, фотографов и представителей других направлений со всей Беларуси. Помимо центральной площадки на Козлова 3, «Арт-Минск» пройдет в Национальной библиотеке Беларуси, пространстве «Арт-Фабрика», галерее «Мастацтва», галерее DK и других выставочных площадках города — на фестивале будут представлены более 800 произведений в традиционных и современных жанрах искусства. 

В этом году «Арт-Минск» предложит зрителю встретиться со множеством направлений художественной сцены современной Беларуси: начиная от классического изобразительного искусства, заканчивая цифровыми инсталляциями и видео–артом — работами уже известных зрителю авторов, а также молодых художников, впервые участвующих в проекте. В рамках открытия запланированы и другие проекты, стартующие с 4 сентября и позже. Подробную программу мероприятий фестиваля можно найти на сайте.

Кроме того, большая часть произведений, представленных во Дворце искусства, будет доступна к приобретению на онлайн-платформе по продаже искусства Artcenter.by, где по QR-коду на этикетке можно будет прочесть информацию о работе и биографию автора. Организаторами фестиваля выступают ОАО «Белгазпромбанк», Республиканская художественная галерея ОО «Белорусский союз художников» (Дворец искусства), Центр изобразительного и медиа искусства «Новая культурная инициатива» и онлайн-гипермаркет 21vek.

Template_hihlushko

Персональная выставка Елизаветы Хихлушка

02 сентября - 17 октября 2021

Национальный центр современного искусства (Минск, Некрасова, 3)

Полный — 6 BYN / льготный — 3 BYN 

«Панельные — это гораздо больше, чем просто тип зданий. Панельные районы, гаражи, бетонные заборы, детские площадки – все это навевает у каждого свои воспоминания, вызывает свои эмоции. Но, несмотря на это, эти места объединяют нас общим бытовым опытом спального района. Кто-то провел здесь свое детство, кто-то живет до сих пор. 

В работах отсутствует изображение людей, однако это и не нужно. Эти здания - уже само по себе отражение людских жизней. Простые, лишенные какой-либо архитектурно-художественной оболочки. Панельные дома будто обнажены, у них нет визуально притягательных фасадов, их сложно расценивать с точки зрения архитектуры. Это нагромождение ячеек, наполненных людскими телами, жизнями, переживаниями и воспоминаниями. Панельный дом так понятен и обыден, но в каждой ячейке живет своя особенная история. И от этой истории тебя отделяет лишь тонкая панель из железобетона» (Е. Хихлушка).

Выставка проходит в рамках программы Национального Центра современных искусств по поддержке молодых художников. 

Template_stop

Выставка живописи Кирилла Хлопова в рамках фестиваля Art-Minsk-2021

06 - 24 сентября 2021        

Галерея «Мастацтва»  (Минск, пр-т Независимости, 12)

Бесплатно

Это уникальная интерактивная выставка, выставка-событие с открытым сценарием. В ходе выставки автор будет не только дополнять экспозицию новыми документами-пазлами — фотографиями, текстами, видео — но предложит зрителю «вмонтировать» следы собственного присутствия. Кураторы проекта приглашают зрителя к серьезной внутренней работе: открыть новые смыслы, соединив несовместимое, отыскать секреты автора, попутно задавая новые вопросы себе. И не бояться, что вопросов будет больше, чем ответов. Так и должно быть.

Кураторы проекта – Александра Добродеева, Юлия Протас.

 

azgur

Мастер-класс по лепке с Евгением Колчевым

Каждую субботу / 12:00 и 14:00 

Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура  (Минск, ул. З. Азгура, 8)

Полный — 10 BYN

Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура возобновляет работу любимого проекта «Azgur school», в рамках которого детям и взрослым предоставляется возможность обучиться мастерству лепки!

Занятия проходят под руководством известного белорусского скульптора Евгения Колчева.

Template_Afisha-Recovered-2 (1)

Выставка молодых художников Беларуси 

С 7 августа 2021  

Новый замок, Сенаторский зал (Гродно, Замковая, 22)

Бесплатно

В экспозиции участвуют мои произведения, в разных техниках.

Template_Afisha-Recovered

Выставка живописи

С 17 июля 2021 

Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск, ул. Ленина, 20)

Полный — 2 BYN / полный — 4 BYN

На выставке представлено около 50 живописных работ таких мастеров, как Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» (34 работы) и Национального художественного музея Республики Беларусь (13 работ). А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» − уникального места, ставшего на долгие годы одним из крупных центров культурной жизни России.

znak ch

Выставочный проект

С 29 июля 2021

Дворец искусств (Минск, ул. Козлова ,3)

Льготный  — 4 BYN / полный — 8 BYN

Трыццаць пяць гадоў  прайшло пасля Чарнобыльскай катастрофы. З тых мастакоў, што першымі паехалі ў 1987 годзе ў забруджаную зону, стваралі дакументальныя, рэпартажныя работы, малявалі закінутыя вёскі, дзікоў на вуліцах, раскіданыя рэчы, амаль нікога сёння не засталося ў жыцці. Сярод іх такія знакамітыя творцы як Валерый Шкаруба, Мікалай  Цудзік, Уладзімір Кожух, Аляксандр Фралянкоў. Віктар Шматаў, які ратаваў для гісторыі матэрыяльную культуру Палесся, збіраў экспанаты для Музея старажытнабеларускай культуры. Гаўрыіл Вашчанка, памятаю горкія кадры дакументальнага фільма, знятага яшчэ пры яго жыцці, з раскіданымі па траве радыяцыйнымі яблыкамі ў роднай, памерлай ужо вёсцы. Толькі Віктар Барабанцаў, адзіны з той кагорты, хто сёння згадвае свае паездкі па забруджаных мясцінах у канцы 1980-х. І штораз звяртаецца ў новых работах да тэмы Чарнобыльскай катастрофы.

maslennikov_site

Постоянная экспозиция

11:00 - 19:00 (выходные: понедельник, вторник)

11:00 - 19:00 (выходные: понедельник, вторник)

Могилёвский областной художественный музей имени П.В. Масленикова (Могилев, ул. Миронова, 33)

Льготн. — 1 BYN / полн. — 2 BYN

Была открыта при жизни художника 28 июля 1994 года. В залах 2 этажа первая авторская Картинная галерея в Беларуси размещается с 1997 года. В экспозиции можно увидеть живописные полотна художника-реалиста, его эскизы декораций и костюмов, личные вещи. Здесь можно узнать о жизни и творчестве Павла Васильевича Масленикова (1914 – 1995), получившего мировую известность.

Была открыта при жизни художника 28 июля 1994 года. В залах 2 этажа первая авторская Картинная галерея в Беларуси размещается с 1997 года. В экспозиции можно увидеть живописные полотна художника-реалиста, его эскизы декораций и костюмов, личные вещи. Здесь можно узнать о жизни и творчестве Павла Васильевича Масленикова (1914 – 1995), получившего мировую известность.

145-Template_Afisha (1)

Выставка фарфора Эмилии Фокиной

C 14 июля 

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Эмилия Александровна Фокина (г.р. 1936) — мастер декоративно-прикладного искусства, член Союза художников СССР, член Союза художников Республики Беларусь. Уроженка города Томска, она 1959 году окончила отделение керамики в Одесском художественном училище. Работает в техниках кобальтовой росписи, росписи солями и росписи витражными красками, но любимый материал мастера — фарфор.

На протяжении творческого пути Эмилия Фокина активно участвовала в областных, республиканских, зональных и всесоюзных выставках в городах Краснодар, Архангельск, Ростов-на-Дону, Киров, Мурманск, Москва, Ленинград. Одной из значимых выставок оказалась зональная выставка «Ленинград» 1964 года, где автор была представлена набором «Утро». Участие в этих выставках, для Э. Фокиной имело важное значении, так как давало возможность проявить свое мастерство и на международной арене. Так, художница приняла участие в международной промышленной выставке в Канаде, Монреаль (1967).

С переездом в Беларусь в 1974 году начинается наиболее плодотворный период в творчестве Эмилии Фокиной. Как и ранее, творческое кредо мастера базируется на глубоком постижении народной культуры. Мастер черпает из нее вдохновения для своего творчества. В это же время помимо творческой деятельности, раскрывается и педагогический талант Э. А. Фокиной. На протяжении двадцати девяти лет она успешно руководила студией «Крынiчка» при Республиканском центре народного творчества детей и молодежи.

В каждой серии Эмилии Александровны присутствует ее мнение, ее взгляд и ее ответ на окружающие и волнующие автора события и вопросы. Своими сериями творчеством она создает свой собственныймир. «Мир фантазий» от Эмилии Фокиной диковинный и необычный, яркий и в то же время приковывающий зрителя взгляд.

Куратор выставки П. А. Горощеня, младший научный сотрудник отдела научно-фондовой работы.

вангогистый

Виртуальная выставка

Национальный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Выставка к 80-летию со дня рождения Виталия Чернобисова.

18Template_Afisha-Recovered-1-1-1 (1)

Выставка в рамках проекта «Наши коллекции»

C 14 июля 

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Это 15-я в ряду групповых выставок, посвящённых творчеству художников — юбиляров соответствующего года. Подобные экспозиции стали в нашем музее традиционными, они устраиваются с 2008 года (в некоторые годы было несколько отдельных выставок такого рода разных «форматов», иногда не было ни одной).

Сегодня сложилось так, что временной диапазон юбилейных дат более узок, чем обычно ранее, в живописном разделе он включает произведения только 100-летних художников и постарше, «старых мастеров» белорусской живописи ХХ века. Такое ограничение вызвано количеством этих художников и качеством их работ в коллекции музея. Но хотя их возраст одинаково внушителен, художники заметно отличаются своими индивидуальностями, особенностями своих художественных миров, что, впрочем, естественно.

В текущем году отмечаются 140-летние юбилеи классического «академиста» Валентина Волкова и не получившего системного художественного образования «постимпрессиониста» Михаила Станюты. Их творчество воплощает два различных подхода к реальности: более эмоционально-непосредственный у второго и более отчуждённо-профессиональный у первого. Первый подход позволяет открыто выражать свои чувства, второй — обеспечивает создание в искусстве выверенного, по-своему гармоничного мира, где царят «незыблемые» художественные законы, своего рода нишу в непредсказуемом реальном мире. И на том, и на другом пути художника может ждать успех. В постоянной экспозиции музея находятся шедевры обоих мастеров — «Портрет дочери» Станюты и «3 июля 1944 года» Волкова.

На выставке можно видеть произведения художников, от которых по разным причинам сохранились считанные работы. Это Арон Кастелянский, Владимир Хрусталёв. Картина первого была вывезена в Германию во время войны, впоследствии возвращена, и не так давно завершилась её продолжительная реставрация. Помимо художественной ценности она имеет вес историко-архитектурного документа.

Template_Vachshanka

Акварель, пастель, выставка Гавриила Ващенко

25 августа - 26 сентября  2021

Городская художественная галерея произведений Л.Д. Щемелева (Минск, Революционная, 10) 

Полный — 5 BYN / льготный — 3 и 2,5 BYN

Гавриил Харитонович Ващенко являлся не просто выдающимся художником. Это знаковая фигура для всего современного белорусского искусства. Г. Х. Ващенко родился в д. Чикаловичи, Брагинского района, Гомельской области. Будучи выходцем из Полесской глубинки Гавриил Харитонович прошел все стадии становления художника. После окончания Киевского художественного училища он поступил в Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. Далее были пять лет преподавания в Республиканском художественном училище в г. Кишиневе. В 1957 г., через два года после окончания института, Гавриил Ващенко был принят в члены Союза художников СССР. В 1961 г. художник вернулся в Беларусь. В течение 30 лет Гавриил Харитонович Ващенко возглавлял кафедру монументального искусства Белорусского театрально-художественного института (ныне Белорусская государственная академия искусств). За время работы в институте Гавриил Харитонович выпустил  более 200 учеников, многие из которых стали не менее известны, чем сам мастер. Сейчас художник продолжает творить и проводит выставки практически каждый год. Его работы находятся в 28 крупнейших музеях по всему миру. Только в фондах Третьяковской галереи находится 12 его полотен.

Гавариил_ващенко

Постоянная экспозиция

понедельник - воскресенье / 10:00 - 19:00

понедельник - воскресенье / 10:00 - 19:00

Картинная галерея Г. Х. Ващенко (Гомель, ул. Карповича, 4)

Г. Х. Ващенко считают основателем молодой национальной школы монументалистов. Художник создал напряженно-публицистическую, выдержанную в строгом колорите монументальную роспись «Просветители», эскиз которой находится в экспозиции галереи.

В композиции «Просветители» отражены самые выдающиеся деятели культуры в становлении философско-эстетической мысли в Беларуси:

Франциск Скорина — беларусский первопечатник, учёный, переводчик, художник-график эпохи Возрождения;

Симон Будный — гуманист, философ, учёный-историк Великого княжества литовского.

Картинная галерея Г. Х. Ващенко (Гомель, ул. Карповича, 4)
Г. Х. Ващенко считают основателем молодой национальной школы монументалистов. Художник создал напряженно-публицистическую, выдержанную в строгом колорите монументальную роспись «Просветители», эскиз которой находится в экспозиции галереи.

В композиции «Просветители» отражены самые выдающиеся деятели культуры в становлении философско-эстетической мысли в Беларуси:

Франциск Скорина — беларусский первопечатник, учёный, переводчик, художник-график эпохи Возрождения;

Симон Будный — гуманист, философ, учёный-историк Великого княжества литовского.

schemelev (1)

«Краски души. Леонид Щемелев»

Выставочный проект

27 мая - 20 сентября

Минск, ул. Комсомольская

Бесплатно

Экспозиция проекта «Художник и город» — это будет юбилейный, десятый сезон проекта, который в этом году посвящен творчеству народного художника Беларуси Леонида Щемелева.

В экспозиции 34 работы, представляющие визуальную ретроспективу творчества художника. Она раскрывает основные периоды и направления, жанровые и тематические предпочтения автора с 1960-х до начала 2000-х годов.

В этом году проект отмечает 10-летие. За время своего существования «Художник и город» показал работы 75 белорусских живописцев, в числе которых Марк Шагал, Казимир Малевич, Николай Селещук, Зоя Литвинова, Георгий Скрипниченко. Выставка под открытым небом проходила не только в Минске, но и в областных городах: два раза приезжала в Витебск и один раз в Брест – к 1000-летию города. В 2020 году выставочный проект впервые открылся в онлайн-формате.

exh104 (1) (1)

Постоянная экспозиция

11:00 - 18:30 (выходной: понедельник, вторник)

28 - 31 марта / 12:00 - 20:00 (выходной: понедельник, вторник)

28 марта / 18:00 (открытие)

18 июня - 30 июля 2021/ 10:00-20:00 (будни), 10:00-18:00 (суббота-воскресенье)

Дом-музей Марка Шагала / Витебск, ул. Покровская, 11

Библиотека им. Фр. Богушевича (Минск, ул. Притыцкого, 42)

Льготный — 0.80 BYN / полный — 1.50 BYN

Бесплатно

В экспозиции выставки представлены графические работы Марка Шагала, выполненные в техниках литографии, ксилографии и офорта.

Юные художники под руководством талантливых художников-наставников смогли написать работы в разных техниках: графика, живопись, персонажи. 

Икона

Аўтарскі праект Веткаўскага музея (2002–2021) — даследаванне вобраза агню ў веткаўскім абразе

С 24 июля 

Hациональный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный  — 2 BYN / полный — 4 BYN

На выставке — результаты нового этап в исследований. Представлены вновь найденные, открытые, изученные, отреставрированные памятники трёх музеев (@vetkamuseum, @palacegomel, музея «Спасенные художественные ценности» в Бресте) и артефакты из частных коллекций.

Обугленные иконы помнят судьбу «огнепальной Ветки», пережившей сожжения XVIII в. и пожары всех войн, огонь Чернобыля. Об этом — и золочёные настоящие купола старообрядческой церкви, «утонувшие в озеро» нашей памяти, подобно граду Китежу.

Выставка сопровождается вспомогательной темой «Колодцы времени». Темы «колодцев времени» — размышления о творческом потенциале огненного образа иконы и ветковского искусства. В прошлое — образы византийских, древнерусских, европейских памятников-прототипов. В историю экспоната — до реставрации.

«С миру по Ветке» — аналоги и распространение ветковских произведений в коллекциях. Образы иконы — в искусстве авангарда и современной живописи.

 

 

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ 

INSTAGRAM       TELEGRAM       FACEBOOK       YOUTUBE

 

© Chrysalis Mag, 2018-2021 
Использование материалов или фрагментов материалов
возможно только с письменного разрешения редакции.