Афиша

 

184191625_325917695597579_2924681343780771185_n

Шесть незабываемых дней в Академии Творчества

02 - 07 августа 2021  

Академия Творчества, Острошицкий городок

Полный — 1.000 BYN (все включено)

**профхудожникам, участникам BAF, студентам БГАИ - спец.условия по запросу

Время пришло. Мы предлагаем абсолютно новый формат — шесть незабываемых дней в Академии Творчества — полное погружение в мир скульптуры, керамики, живописи и фотографии. Оффлайн и живое общение. Художники, кураторы, искусствоведы и музыканты. 

Групповые и индивидуальные задания, лекционный блок и дискуссионный клуб, мастер-классы известных художников и выступление не менее известных музыкантов.

Мы окружим вас вниманием и заботой, создадим все условия для созидания. 

Насыщенная уникальная программа для любого уровня навыков — от начинающих до профессиональных художников. 

zhivopis

Кураторские экскурсии Дарьи Бартошук

05 августа 21/ 19:00

14 августа 21 / 14:00

19 августа 21 / 19:00

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Полный — 10 BYN

Предварительная регистрация не требуется.

prostranstvo

Кураторская экскурсия 

05 августа 2021/ 19:00

АРТ Фабрика  (Минск, ул. Свердлова, 2)

Полный — 10 BYN

«Экзистенция.Пространство» в АРТ фабрике с участием художников проекта: Марины Мороз, Марии Дорожко, Дмитрия Шаповалова, Марии Кошелевой-Лихоты, Анастасии Рыбаковой. 

Ксения Жуковская-куратор проекта расскажет об этапах создания выставки с момента появления идеи до ее воплощения. Художники познакомят публику с разнообразием техник печатной графики: офорт, линогравюра, меццо-тинто и др.

znak ch

Выставочный проект

С 29 июля 2021

Дворец искусств (Минск, ул. Козлова ,3)

Льготный  — 4 BYN / полный — 8 BYN

Трыццаць пяць гадоў  прайшло пасля Чарнобыльскай катастрофы. З тых мастакоў, што першымі паехалі ў 1987 годзе ў забруджаную зону, стваралі дакументальныя, рэпартажныя работы, малявалі закінутыя вёскі, дзікоў на вуліцах, раскіданыя рэчы, амаль нікога сёння не засталося ў жыцці. Сярод іх такія знакамітыя творцы як Валерый Шкаруба, Мікалай  Цудзік, Уладзімір Кожух, Аляксандр Фралянкоў. Віктар Шматаў, які ратаваў для гісторыі матэрыяльную культуру Палесся, збіраў экспанаты для Музея старажытнабеларускай культуры. Гаўрыіл Вашчанка, памятаю горкія кадры дакументальнага фільма, знятага яшчэ пры яго жыцці, з раскіданымі па траве радыяцыйнымі яблыкамі ў роднай, памерлай ужо вёсцы. Толькі Віктар Барабанцаў, адзіны з той кагорты, хто сёння згадвае свае паездкі па забруджаных мясцінах у канцы 1980-х. І штораз звяртаецца ў новых работах да тэмы Чарнобыльскай катастрофы.

plast 21

Выставочный проект керамики и стекла

29 июля - 15 августа 2021 

Дворец искусств (Минск, ул. Козлова ,3)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

У адрозненне ад звыклых выстаў дэкаратыўнага мастацтва, калі ў адной экспазіцыі аб'ядноўваюцца розныя формы, жанры, функцыі і матэрыялы, новы праект вылучае толькі адзіны яркі накірунак – пласты з керамікі і шкла.

Прафесійных мастакоў, прадстаўнікоў некалькіх пакаленняў, выхаванцаў розных прафесійных школ, аб'ядноўвае ў экспазіцыі любоў да керамічных паверхняў – пластоў, любоў да агню і эксперыменту. “На сенняшні дзень кераміка – як від мастацтва, знаходзіцца ў трэндзе, і вабіць да сябе вялікую колькасць аматараў. Таму гледачам будзе цікава паглядзець як працуюць з матэрыялам мастакі розных пакаленняў і школ. Выстава керамікі і шкла, як правіла, гэта мікс форм – а на нашай выставе мы абмяжоўваем удзельнікаў “плоскасцю”, – зазначае куратар праекта мастак Вольга Сямашка.

4=4

Выставочный проект

29 июля - 15 августа 2021 

Дворец искусств (Минск, ул. Козлова ,3)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Такія вядомыя пытанні, як: чалавек, навакольнае асяроддзе, чалавек і прырода, іх стасункі і іншае – апошнім часам усё больш і больш хвалююць грамадства, займаюць думкі людзей.

Зразумела, што ў гэтай сувязі ў кожнага з нас свае стаўленне і развагі, свае прафесійныя адносіны, напрыклад, прырода ў выяўленчым мастацтве. Тут ёсць пра што гаварыць, што сказаць, у якім адмысловым ракурсе разгарнуць свае творчыя высказванні.

Напэўна, мала хто з мастакоў  у сваёй творчасці не сутыкаўся з неабходнасцю так ці інакш адлюстроўваць вобраз, форму раслін, пладоў, кветак, выказацца праз іх аб нечым цікавым, прыгожым, сваеасаблівым.

kasia

Мастацкі праект

29 июля - 15 августа 2021 

Дворец искусств (Минск, ул. Козлова ,3)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Выстава невыпадкова называецца «ВЕЖЫ. KASIA&BASIA». Былыя ваданапорныя вежы “Кася” і “Бася” на вуліцы Свярдлова – адна са знакамітасцей Гродна. Гэты архітэктурны помнік ХІХ стагоддзя даўно ўжо стаў візітнай карткай гродзенскіх мастакаў. Вось ужо 30 гадоў там на трох паверхах месцяцца іх творчыя майстэрні.

Але не толькі гэта аб’яднала шэсць вядомых мастакоў у экспазіцыі адной выставы. Таксама шматгадовае сяброўства, з моманту, калі яны, пасля заканчэння Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў, прыехалі ў Гродна і стварылі тут асаблівае месца прыцягнення сучаснага мастацтва. Сумесныя яркія праекты ў Беларусі і за мяжой, якія нараджаліся таксама тут – у вежах.

Вось і цяпер у вялікай зале Палаца Мастацтва кожны з прадстаўленых гродзенскіх мастакоў стварае ўласную прастору, адметную ярка выяўленным аўтарскім стылем, але пры гэтым аб’яднаную – моцнай прафесійнай школай і майстэрствам выканання, агульнай вытанчанай еўрапейскасцю і вобразнасцю. Масштаб іх работ — незалежна ад фарматаў — касмічны. Як і тэмы, якія паднімаюць мастакі, у якіх ёсць усё — развагі пра сённяшні дзень, іронія, схаваная за трапнай метафарай,  непрыхаваны нонканфармізм, вытанчаная сюррэалістычнасць успрыняцця рэчаіснасці і проста захапленне ад любімага імі Гродна.

azgur

Мастер-класс по лепке с Евгением Колчевым

Каждую субботу / 12:00 и 14:00 

Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура  (Минск, ул. З. Азгура, 8)

Полный — 10 BYN

Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура возобновляет работу любимого проекта «Azgur school», в рамках которого детям и взрослым предоставляется возможность обучиться мастерству лепки!

Занятия проходят под руководством известного белорусского скульптора Евгения Колчева.

2non (1) (1) (1)

Выставка минских художниц Zaza Kli и Виктории Богуш

23 июля - 07 августа

Кофейня DA.Coffe (Дворец искусств, Козлова 3)

Бесплатно

Как хочется в отпуск! На море, в тепло, в беззаботность, отвлечься, успокоиться, забыть о делах. 

Ответом на этот порыв является проект «ПЛЯЖ» молодых минских художниц Zaza Kli и Богуш Виктории.  ПЛЯЖ — это аббревиатура фразы «Почему люблю я жизнь».

Главный объект экспозици — триптих «Отпусти меня в отпуск», общей длиной 8 метров, созданный художницами совместно. Лето, дивные пейзажи, жарящаяся яичница под множеством солнц, желтые зонтики, фантазийные существа, рыбак, мечтающий словить луну, и жар-птица, оберегающая ночь, — эти образы населили просторные полотна проекта, которые служат яркой фотозоной для зрителей. Делать фотографии на отдыхе — его неотъемлемая часть, художницы предлагают зрителям не отказывать себе в этом развлечении.

Zaza Kli и Богуш Виктория провели опрос среди случайных людей «почему вы любите жизнь?» и разместили их ответы на холсте, оставив место для гостей выставки, чтобы они дополнили холст своими мыслями. Эта практика предлагает зрителю заглянуть внутрь себя и найти свой субъективный ответ на одновременно простой и сложный вопрос: «за что я люблю жизнь?». 

Отдых на абстрактном «пляже», размышления о ценности жизни и ее радостях увенчаются разрушением иллюзии в последний день проекта. 7 августа 2021 художницы разрежут холст, и картина упадет на землю, словно театральные кулисы, обозначив завершение проекта.

prostranstvo

Кураторский проект 

22 июля - 7 августа (открытие: 22 июля в 19:00)

Арт Фабрика (Минск, ул. Свердлова, 2)

Полный — 5 BYN

Название выставки отсылает к философии экзистенциализма. Работы молодых белорусских художников-графиков: Марины Мороз, Дмитрия Шаповалова, Марии Дорожко и Марии Кошелевой-Лихоты в различных техниках печатной графики раскроют тему одиночества, экзистенциального кризиса, уникальности бытия человека. 

Выставка – маршрут по сложной анфиладе художественных образов и мыслей, своего рода, квест: увлекательный и замысловатый. Экспозиция не линейна, работы вступают в сложный диалог, выстраивая собственные взаимосвязи, развернутую драматургию. Мы, словно ходим по воображаемым комнатам, чье пространство наполнено загадками в лабиринтах чувств, иносказаний.

В рамках выставочного проекта будет представлен диплом выпускницы художественного факультета, специальность «Графика» Белорусской государственной академии искусств. Анастасия Рыбакова продемонстрирует графическую серию иллюстраций к роману Дж. Толкиена «Сильмариллион». 

Куратор выставки: искусствовед @ksenia_zukovska 

maliavanki

Выставка современных расписных ковров (маляванак) 

22 июля - 12 сентября 

НЦСИ  (Минск, ул. Некрасова, 3)

Льготный — 3 BYN / полный — 6 BYN

«Маляванки» были широко распространены на территории всей Беларуси в 20-50-е годы ХХ столетия и считаются одним из первых в нашей стране явлений массовой культуры с характерными региональными характеристиками. Широкая популярность «маляванок» среди сельских жителей послужила причиной интереса к ним профессиональных художников, таких как Марк Шагал и Язэп Дроздович, а также непрофессиональных художников-любителей, среди которых сегодня наиболее известно творчество Алены Киш. Художники-профессионалы органично сочетали профессиональные приемы и народную эстетику, а «художники из народа» в наивной росписи воплощали в большинстве своем фантастический мир сказок и легенд. 

В современные дни белорусские расписные ковры признаны уникальным феноменом национального культурного наследия. Художники на новом уровне развивают традиции искусства «маляванок». Экспозиция выставки включает произведения мастеров из Минска и Витебской области: Жанны Ильющенко, Ирины Князевой и Ирины Терешковой. 

Название выставке дала работа Ирины Терешковой «Зори-Заряницы», визуализирующая распространённый образ славянских народных заговоров: заря утренняя и заря вечерняя. Они - неотъемлемый элемент восхода и захода солнца: утренняя заря открывает золотыми ключами небо, поднимает шёлковый полог и выпускает солнце, а вечерняя зоря - замыкает. 

Куратор выставки - Олеся Иноземцева. 

non

Выставочный проект

16 июля - 15 августа 

УРБАНИСТ БАР (Гродно, Мостовая, 31)

Бесплатно

Название выставки non place (не–место) отсылает к неологизму, придуманному французским антропологом Марком Оже для обозначения пространств быстротечности, где люди становятся анонимными и одинокими. Это все те публичные пространства, где человек теряет свою идентичность, находясь в толпе и/или универсализированном функциональном пространстве. Наш/Ваш «Урбанист» представляет собой одно из таких не–мест – транзитную зону отдыха, регулярно заполняющуюся прекрасной публикой и иногда произведениями искусства. 

На этот раз в пространстве бара «встречаются» работы четырех современных художников –Татьяна Кондратенко,  Евгений Шадко, Татьяна Радивилко, Игорь Тишин. Разные поколения беларуских художников объединяет опыт ощущения не–места и визуальное воплощение этого опыта в пространстве живописи. Случайна ли эта встреча, существуют ли какие–либо связи и истории между картинами и их авторами останется решить зрителю – такому же (со)участнику non–place как и все мы. Куратор выставки  - Ирина Кондратенко. 

16Template_Afisha-Recovered-1-1-1 (1)

Выставка памяти Валерия Лобко

6 - 31 июля 

Мемориальный музей-мастерская Заира Азгура (ул. Азгура 8, Минск)

7 BYN

Выставка «Секвенции» в Мемориальном музее-мастерской Заира Азгура посвящена памяти Валерия Лобко, известного беларусского фотографа, учителя фотографии и основателя «минской школы фотографии».

Говоря о беларусской творческой фотографии 1980-90-х годов, нельзя не отметить ее весьма креативный и изобретательный характер. Черно-белая аналоговая фотография того времени имела не так много степеней свободы — как технических и технологических, так и ментальных (сюжетных, повествовательных).

Стремясь к большей выразительности фотографических образов минские (и шире — беларусские) авторы часто прибегали к сложным приемам тонального преобразования изображения, разрабатывая особые техники «спонтанного», «ручного», «селективного» тонирования, что стало особым узнаваемым маркером фотографии из Беларуси.

Однако кроме этого технического приема, о котором многократно уже говорилось как об отличительном признаке языка «минской школы фотографии», был и другой — не менее впечатляющий и не менее выразительный метод, но по какой-то непонятной причине остававшийся за пределами интереса исследователей беларусской фотографии того периода времени. Речь идет о «секвенции» — методе фотографической фиксации последовательного развития событий самого разного масштаба — от жанровых сцен повседневной жизни до внутренних рефлексий автора.

Секвенции, серии, циклы, композиты из нескольких фотографий — это все те новые элементы языка постмодернистской фотографии, которые стремительно освоила творческая беларусская фотография в 1980-90-ые и что помогло ей выйти на новый интеллектуальный уровень и добиться международного признания.

В экспозицию выставки вошли винтажные фотоработы 1980-90-х годов (несколько работ датируются началом 2000-х) из архива галереи визуальных искусств NOVA и личных коллекций беларусских фотографов.

145-Template_Afisha (1)

Выставка фарфора Эмилии Фокиной

C 14 июля 

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Эмилия Александровна Фокина (г.р. 1936) – мастер декоративно-прикладного искусства, член Союза художников СССР, член Союза художников Республики Беларусь. Уроженка города Томска, она 1959 году окончила отделение керамики в Одесском художественном училище. Работает в техниках кобальтовой росписи, росписи солями и росписи витражными красками, но любимый материал мастера — фарфор.

На протяжении творческого пути Эмилия Фокина активно участвовала в областных, республиканских, зональных и всесоюзных выставках в городах Краснодар, Архангельск, Ростов-на-Дону, Киров, Мурманск, Москва, Ленинград. Одной из значимых выставок оказалась зональная выставка «Ленинград» 1964 года, где автор была представлена набором «Утро». Участие в этих выставках, для Э. Фокиной имело важное значении, так как давало возможность проявить свое мастерство и на международной арене. Так, художница приняла участие в международной промышленной выставке в Канаде, Монреаль (1967).

С переездом в Беларусь в 1974 году начинается наиболее плодотворный период в творчестве Эмилии Фокиной. Как и ранее, творческое кредо мастера базируется на глубоком постижении народной культуры. Мастер черпает из нее вдохновения для своего творчества. В это же время помимо творческой деятельности, раскрывается и педагогический талант Э. А. Фокиной. На протяжении двадцати девяти лет она успешно руководила студией «Крынiчка» при Республиканском центре народного творчества детей и молодежи.

В каждой серии Эмилии Александровны присутствует ее мнение, ее взгляд и ее ответ на окружающие и волнующие автора события и вопросы. Своими сериями творчеством она создает свой собственныймир. «Мир фантазий» от Эмилии Фокиной диковинный и необычный, яркий и в то же время приковывающий зрителя взгляд.

Куратор выставки П. А. Горощеня, младший научный сотрудник отдела научно-фондовой работы.

162-prostranstvo (1)

Выставка в рамках нового фестиваля на Октябрьской «Теплица Open Day»

24 июля - 6 августа

Бар «Вершы» (ул. Октябрьская, 17, Минск)

Бесплатно

Выставка «Как радостно в душе» Марии Марковой в образе художницы Секция N.

Мария занимается фотографией и рисует, проводя исследование реакций людей на свои поступки, слова и создаваемые визуальные образы. Спонтанное и ироничное «Как радостно в душе» — это высказывание про изменения, которые неизбежно ведут к счастью. Сочные фрукты и овощи в работах художницы представляют собой аллегорию желаний, которые нужно стараться исполнять для себя и людей вокруг.

16Template_Afisha-Recovered-1 (1) (1)

Выставка графики Юрия Яковенко

15 июля - 12 сентября 

НЦСИ (Минск, ул. Некрасова, 3)

Льготный — 3 BYN / полный — 6 BYN

Работы Юрия Яковенко были подарены королеве Великобритании Елизавете II и папе римскому Бенедикту XVI, хранятся в Королевском собрании в Швеции и многочисленных музейных собраниях в Беларуси и за рубежом. Художник из Гродно является обладателем более 25 наград биеннале и конкурсов графики.

На ретроспективной выставке в НЦСИ можно увидеть наиболее известные графические серии Юрия Яковенко. Одна из них — серия офортов «Сонет» (в соавторстве с Александром Ошурко), удостоенная в 2020 году Национальной премии в области изобразительного искусства в номинации «Графика». Серия создавалась под влиянием японской графической школы и состоит из 13 гравюр, собранных в специальный футляр.

Значительная часть работ на выставке — сюрреалистические натюрморты. Натюрморт — это система символов, намеренно создаваемая художником. В натюрмортах Юрия Яковенко системы выстраиваются из предметов и растений, изменённых метаморфозами и существующих за гранью привычного предметного мира. Во многих случаях они связаны с бренностью материального, прежде всего человеческого тела.

Ещё одна большая серия работ — так называемые «складанки» — офорты, состоящие из отдельных частей, которые невозможно сложить, будто пазл, но которые, тем не менее, образуют несомненную гармонию. Эти детали — будто дверные щёлки, через которые мы заглядываем в «астральный» мир, имея возможность увидеть там лишь обрывки странных образов, детали трансформаций и превращений, фантастических существ, неизвестных взглядов, не имея доступа в этот мир за гранью и никогда не видя его целиком.

5.07-1-6 (1)

Мастацкi праект. Куратар праекта Кацярына Мяснікова (Полацк)

C 7 июля 

Дворец искусства (Минск, ул. Козлова, 3)

Вход свободный

Мастацкі праект «Каля Нуля» з’яўляецца філасофскім роздумам пра жыццё і смерць, пошукам здагадак: што знаходзіцца на мяжы переходу, на нулявым адрэзку паміж сусветамі.

Праект мае некалькі назваў і інтэрпрэтацый, якія паўсталі, не ў апошнюю чаргу, з розніцы сэнсавых напаўненняў, абумоўленых мовамі:

«Около Нуля» — гутарка вядзецца пра пачатак і завяршэнне, пра амплітуду крывой, якая метафарычна выяўляе дынаміку чалавечага жыцця;

About Zero — у англійскай мове гэта паняцце ўтрымлівае адценне гульні, азарту. У нашым праекце гэта тэма рызыкі, тэма мяжы;

Ab Ovo — у літаральным сэнсе «ад яйка»; рымскі выраз, які сэнсава перакладаецца «наноў, спачатку». «Пачнем ад самага пачатку, з вытокаў», — прапаноўваем мы гледачу;

«Каля Нуля» — выраз, што тычыць стану надвор’я, зразумеламу любому жыхару Беларусі: пакуль зябка, але яшчэ трошкі, і будзе халодна.

5.07-1-4 (1)

Выставочный проект, посвященный 70-летнему юбилею Валерия Лобко

9 июля - 29 августа / 12:00-20:00 (среда-воскресенье)

Национальный центр современного искусства (Минск, ул. Некрасова, 3)

Льготный — 3 BYN / полный — 6 BYN

В этом году 12 июля Валерию Лобко исполнилось бы 70 лет. Юбилей послужил поводом поговорить об этом человеке, с именем которого связывают глобальные изменения в белорусской фотографии последней четверти ХХ века и не только. Фигура Валерия Лобко многоплановая и разносторонняя: он сформировал сложную систему взаимоотношений и влияний в творческой среде фотографов, занимался новыми технологиями в фотографии, опережая свое время, запустил и модерировал ряд легендарных проектов, в том числе на главном белорусском фотопортале Zнята. Фотограф, критик, куратор, создатель «Минской школы фотографии» — феномена в белорусском фотографическом искусстве конца 1980-х-1990-х гг., зафиксировавшего высокий уровень и мировое признание белорусских фотографов, руководитель учебных студий при фотоклубе «Минск», мастер портретной и уличной фотографии, учитель и лидер, проводник новых идей и теоретик. Лобко, подобно архитектору, создавал вокруг себя сеть связей и общения творческих людей, задавая направления и намечая вектор развития, предоставляя инструменты и технологии — формируя «завтрашнюю фотографию». 

Кураторская группа: Юрий Елизарович, Сергей Кожемякин, Игорь Корзун, Владимир Парфенок, Ольга Рыбчинская, Ирина Сухий.

Особую благодарность в подготовке и реализации выставочного проекта выражаем Ирине Сухий, Ирине Лобко-Войцеховски, Сергею Суковицину, Владимиру Парфенку. 

Видео: съемка, монтаж — Денис Хворостов.

Концепция, коммуникация: Ольга Рыбчинская.

5.07-1-5 (1)

Выстава, прысвечаная 35-годдзю стварэння творчага аб’яднання

C 7 июля 

Дворец искусства (Минск, ул. Козлова, 3)

Вход свободный

На выставе будуць прадстаўлены творы жывапісу Альгерда Малішэўскага, Алега Маціевіча, Алеся Цыркунова, Міколы Бушчыка, Леаніда Хобатава, Сяргея Кірушчанкі, Анатоля Кузняцова, Зоі Літвінавай, а таксама скульптура Тамары Сакаловай і Галіны Гаравой.

17Template_Afisha-Recovered-1-1-1 (1)

Персональная выставка Вовы Лаппо

16 июля - 30 июля

Культ. центр «Корпус» (пр. Машерова 9/8, Минск)

Бесплатно

KORPUS ENTROPY — редкое и многими долгожданное событие. В Корпусе стартует выставка работ Вовы Лаппо — одного из самых эксцентричных и талантливых беларусских художников, который давно проживает в Великобритании.

На выставке вы увидите графику и скульптуру. Важный и актуальный элемент для художника — случайность. Для создания своих произведений Вова работает с материалами таким образом, чтобы случайность стала ведущей и необходимой. Художник экспериментирует с традиционными и отвергаемыми материалами, чтобы сделать основу для оттиска.

Непредсказуемость поведения материалов и пигмента для оттиска создает эффект случайности и автоматизма, в который художник не вмешивается. Таким образом, графические произведения находятся на грани абстрактного и фигуративного, что позволяет зрителю «включаться» в момент случайного на уровне своего восприятия.

Важный принципиальный подход Вовы Лаппо — это recycling. Материалы его оттисков и скульптур многие воспринимают как мусор, но художник буквально находит все для своих произведений на улице.

Выставка KORPUS ENTROPY — это мрачное напряжение, в котором чувствуется движение «абстрактных недо-форм». Они словно рассыпаются в разнообразные визуальные ассоциации. Со слов художника, эта серия работ представляет собой общество, которое стремиться к разрушению самого себя и окружающего пространства.

Икона

Аўтарскі праект Веткаўскага музея (2002–2021) — даследаванне вобраза агню ў веткаўскім абразе

С 24 июля 

Hациональный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный  — 2 BYN / полный — 4 BYN

На выставке — результаты нового этап в исследований. Представлены вновь найденные, открытые, изученные, отреставрированные памятники трёх музеев (@vetkamuseum, @palacegomel, музея «Спасенные художественные ценности» в Бресте) и артефакты из частных коллекций.

Обугленные иконы помнят судьбу «огнепальной Ветки», пережившей сожжения XVIII в. и пожары всех войн, огонь Чернобыля. Об этом — и золочёные настоящие купола старообрядческой церкви, «утонувшие в озеро» нашей памяти, подобно граду Китежу.

Выставка сопровождается вспомогательной темой «Колодцы времени». Темы «колодцев времени» — размышления о творческом потенциале огненного образа иконы и ветковского искусства. В прошлое — образы византийских, древнерусских, европейских памятников-прототипов. В историю экспоната — до реставрации.

«С миру по Ветке» — аналоги и распространение ветковских произведений в коллекциях. Образы иконы — в искусстве авангарда и современной живописи.

almira

Выставка учеников арт-студии Almira

18 июня - 30 июля / 10:00-20:00 (будни), 10:00-18:00 (суббота-воскресенье)

28 - 31 марта / 12:00 - 20:00 (выходной: понедельник, вторник)

28 марта / 18:00 (открытие)

18 июня - 30 июля 2021/ 10:00-20:00 (будни), 10:00-18:00 (суббота-воскресенье)

Библиотека им. Фр. Богушевича (Минск, ул. Притыцкого, 42)

Библиотека им. Фр. Богушевича (Минск, ул. Притыцкого, 42)

Бесплатно

Бесплатно

Юные художники под руководством талантливых художников-наставников смогли написать работы в разных техниках: графика, живопись, персонажи. 

Юные художники под руководством талантливых художников-наставников смогли написать работы в разных техниках: графика, живопись, персонажи. 

Template_Afisha-Recovered

Выставка художницы Цемры

19 июня - середина августа / 11:00 - 19:00 (выходной: воскресенье)

19 июня - середина августа / 11:00 - 19:00 (выходной: воскресенье)

Art&Wine (Минск, Ревалюционная, 17)

375 Art Gallery (ТРЦ Арена-Сити, пр. Победителей, 84)

Цемра (Дарья Семчук) — художница, работает в жанре концептуального искусства под псевдонимом Цемра. Родилась в 1990 году (Гродно, Беларусь).
Цемра - беларуское слово, обозначающее темноту, так как большая часть творчества автора отображает нелицеприятную (тёмную сторону) человеческой сущности.
Участница крупнейших в Беларуси выставочных проектов. В 2019 году — победительница проекта «Осенний салон с Белгазпромбанком»; В 2020 году — первая персональная выставка в галерее Арт-Беларусь (г. Минск).

Цемра (Дарья Семчук) — художница, работает в жанре концептуального искусства под псевдонимом Цемра. Родилась в 1990 году (Гродно, Беларусь).
Цемра - беларуское слово, обозначающее темноту, так как большая часть творчества автора отображает нелицеприятную (тёмную сторону) человеческой сущности.
Участница крупнейших в Беларуси выставочных проектов. В 2019 году — победительница проекта «Осенний салон с Белгазпромбанком»; В 2020 году — первая персональная выставка в галерее Арт-Беларусь (г. Минск).

maslennikov_site

Постоянная экспозиция

11:00 - 19:00 (выходные: понедельник, вторник)

11:00 - 19:00 (выходные: понедельник, вторник)

Могилёвский областной художественный музей имени П.В. Масленикова (Могилев, ул. Миронова, 33)

Льготн. — 1 BYN / полн. — 2 BYN

Была открыта при жизни художника 28 июля 1994 года. В залах 2 этажа первая авторская Картинная галерея в Беларуси размещается с 1997 года. В экспозиции можно увидеть живописные полотна художника-реалиста, его эскизы декораций и костюмов, личные вещи. Здесь можно узнать о жизни и творчестве Павла Васильевича Масленикова (1914 – 1995), получившего мировую известность.

Была открыта при жизни художника 28 июля 1994 года. В залах 2 этажа первая авторская Картинная галерея в Беларуси размещается с 1997 года. В экспозиции можно увидеть живописные полотна художника-реалиста, его эскизы декораций и костюмов, личные вещи. Здесь можно узнать о жизни и творчестве Павла Васильевича Масленикова (1914 – 1995), получившего мировую известность.

5.07-1-1 (1)

Курс творческих занятий в НЦСИ для детей от 7 лет

5 июля - 13 августа / 14:30 - 16:30

Национальный центр современного искусства (Минск, ул. Некрасова, 3)

25 BYN

На протяжении курса ребята примут участие в занимательных мастер-классах, интерактивных лекциях и экскурсиях, на которых узнают много нового и интересного о театре и работе музея, познакомятся ближе с миром искусства и современными белорусскими художниками, и даже затронут экологическую проблему на занятиях, которые будут разделены по тематическим дням:

▪️ Понедельники — рисование акриловыми красками;

▪️ Вторники — дни театров;

▪️ Среды — авторские образовательные программы;

▪️ Четверги — дни архитектуры;

▪️ Экологические пятницы.

Гавариил_ващенко

Постоянная экспозиция

понедельник - воскресенье / 10:00 - 19:00

понедельник - воскресенье / 10:00 - 19:00

Картинная галерея Г. Х. Ващенко (Гомель, ул. Карповича, 4)

Г. Х. Ващенко считают основателем молодой национальной школы монументалистов. Художник создал напряженно-публицистическую, выдержанную в строгом колорите монументальную роспись «Просветители», эскиз которой находится в экспозиции галереи.

В композиции «Просветители» отражены самые выдающиеся деятели культуры в становлении философско-эстетической мысли в Беларуси:

Франциск Скорина — беларусский первопечатник, учёный, переводчик, художник-график эпохи Возрождения;

Симон Будный — гуманист, философ, учёный-историк Великого княжества литовского.

Картинная галерея Г. Х. Ващенко (Гомель, ул. Карповича, 4)
Г. Х. Ващенко считают основателем молодой национальной школы монументалистов. Художник создал напряженно-публицистическую, выдержанную в строгом колорите монументальную роспись «Просветители», эскиз которой находится в экспозиции галереи.

В композиции «Просветители» отражены самые выдающиеся деятели культуры в становлении философско-эстетической мысли в Беларуси:

Франциск Скорина — беларусский первопечатник, учёный, переводчик, художник-график эпохи Возрождения;

Симон Будный — гуманист, философ, учёный-историк Великого княжества литовского.

schemelev (1)

«Краски души. Леонид Щемелев»

Выставочный проект

27 мая - 20 сентября

Минск, ул. Комсомольская

Бесплатно

Экспозиция проекта «Художник и город» — это будет юбилейный, десятый сезон проекта, который в этом году посвящен творчеству народного художника Беларуси Леонида Щемелева.

В экспозиции 34 работы, представляющие визуальную ретроспективу творчества художника. Она раскрывает основные периоды и направления, жанровые и тематические предпочтения автора с 1960-х до начала 2000-х годов.

В этом году проект отмечает 10-летие. За время своего существования «Художник и город» показал работы 75 белорусских живописцев, в числе которых Марк Шагал, Казимир Малевич, Николай Селещук, Зоя Литвинова, Георгий Скрипниченко. Выставка под открытым небом проходила не только в Минске, но и в областных городах: два раза приезжала в Витебск и один раз в Брест – к 1000-летию города. В 2020 году выставочный проект впервые открылся в онлайн-формате.

Template_Afisha-Recovered

Выставка 

С 17 июля 

Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный  — 2 BYN / полный — 4 BYN

На выставке представлено около 50 живописных работ таких мастеров, как Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» (34 работы) и Национального художественного музея Республики Беларусь (13 работ). А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» − уникального места, ставшего на долгие годы одним из крупных центров культурной жизни России.

шагал (1)

Постоянная экспозиция

Постоянная экспозиция

11:00 - 18:30 (выходной: понедельник, вторник)

28 - 31 марта / 12:00 - 20:00 (выходной: понедельник, вторник)

28 марта / 18:00 (открытие)

11:00 - 18:30 (выходной: понедельник, вторник)

Дом-музей Марка Шагала / Витебск, ул. Покровская, 11

Льготный – 0.80 BYN / полный – 1.50 BYN

В экспозиции выставки представлены графические работы Марка Шагала, выполненные в техниках литографии, ксилографии и офорта.

В экспозиции выставки представлены графические работы Марка Шагала, выполненные в техниках литографии, ксилографии и офорта.

максим_бородич

«Я заметил много новых в моем любимом убежище»

Выставка Максима Бородича

С 5 марта / 10:00 - 19:00

28 - 31 марта / 12:00 - 20:00 (выходной: понедельник, вторник)

28 марта / 18:00 (открытие)

С 5 марта / 10:00 - 19:00

A&V Art Gallery (Минск ул. Революционная, 17)

В своей портретной серии Максим Бородич производит попытку исследовать и репрезентировать других, не знакомых и не конкретных людей, по отношению к себе, улавливая постоянное стремление любого человека понять себя по отношению к другим. Автор строит свой проект применительно к собственному опыту восприятия и представления через отдельные черты и характерные свойства «вымышленного», «собирательного образа» – «… в нашей с вами памяти фиксируются некоторые наиболее яркие типажи, формируя в наших головах целый архив», – говорит художник, делая отсутствующее настоящим.

В своей портретной серии Максим Бородич производит попытку исследовать и репрезентировать других, не знакомых и не конкретных людей, по отношению к себе, улавливая постоянное стремление любого человека понять себя по отношению к другим. Автор строит свой проект применительно к собственному опыту восприятия и представления через отдельные черты и характерные свойства «вымышленного», «собирательного образа» – «… в нашей с вами памяти фиксируются некоторые наиболее яркие типажи, формируя в наших головах целый архив», – говорит художник, делая отсутствующее настоящим.

Template_Afisha-Recovered

Выставка к 175-летию со дня рождения художника Владимира Егоровича Маковского

С 4 июня / 11:00 - 19:00 (выходной: вторник)

С 4 июня / 11:00 - 19:00 (выходной: вторник)

Национальный художественный музей Республики Беларусь (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготн. — 2 BYN / полн. — 4 BYN

Выставка посвящена одной из самых известных и талантливых художественных династий в истории русской культуры XIX–ХХ веков – Маковским. Представители этой семьи внесли значительный вклад в изобразительное искусство, литературу, коллекционирование, искусствоведение и художественное образование.

В собрании Национального художественного музея Республики Беларусь находится поистине уникальная коллекция произведений, созданных крупнейшими мастерами русского изобразительного искусства второй половины XIX – начала XX столетия: К.Е. Маковским (1839–1915), блестящим мастером портрета и эффектных исторических полотен, посвященных жизни Древней Руси; В.Е. Маковским (1846–1920), замечательным мастером жанровой живописи, великолепным рисовальщиком и иллюстратором; а также талантливым художником-пейзажистом Н.Е. Маковским (1841–1886). Коллекция братьев Маковских сложилась в музее в 1940–1960-е годы и насчитывает сорок четыре произведения живописи и графики.  Впервые художественное наследие Константина, Владимира и Николая как цельное явление будет представлено в рамках одного выставочного проекта – «Маковские».

В экспозицию выставки войдут более тридцати произведений живописи и графики из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь и Музея Белорусского Полесья в Пинске. Прекрасным дополнением послужат редкие издания начала XX века с публикациями С.К. Маковского, иллюстрациями В.Е. Маковского из фондов Национальной библиотеки Беларуси и библиотеки Национального художественного музея Республики  Беларусь.

 

Выставка посвящена одной из самых известных и талантливых художественных династий в истории русской культуры XIX–ХХ веков – Маковским. Представители этой семьи внесли значительный вклад в изобразительное искусство, литературу, коллекционирование, искусствоведение и художественное образование.

В собрании Национального художественного музея Республики Беларусь находится поистине уникальная коллекция произведений, созданных крупнейшими мастерами русского изобразительного искусства второй половины XIX – начала XX столетия: К.Е. Маковским (1839–1915), блестящим мастером портрета и эффектных исторических полотен, посвященных жизни Древней Руси; В.Е. Маковским (1846–1920), замечательным мастером жанровой живописи, великолепным рисовальщиком и иллюстратором; а также талантливым художником-пейзажистом Н.Е. Маковским (1841–1886). Коллекция братьев Маковских сложилась в музее в 1940–1960-е годы и насчитывает сорок четыре произведения живописи и графики.  Впервые художественное наследие Константина, Владимира и Николая как цельное явление будет представлено в рамках одного выставочного проекта – «Маковские».

В экспозицию выставки войдут более тридцати произведений живописи и графики из собрания Национального художественного музея Республики Беларусь и Музея Белорусского Полесья в Пинске. Прекрасным дополнением послужат редкие издания начала XX века с публикациями С.К. Маковского, иллюстрациями В.Е. Маковского из фондов Национальной библиотеки Беларуси и библиотеки Национального художественного музея Республики  Беларусь.

вангогистый

Виртуальная выставка

Национальный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Национальный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Выставка к 80-летию со дня рождения Виталия Чернобисова.

Выставка к 80-летию со дня рождения Виталия Чернобисова.

vilnia

Выстава, прысьвечаная спадчыне Беларускага музэя Івана Луцкевіча

Да 28 жніўня 

Фае бібліятэкі Акадэміі навук Літвы імя Урублеўскіх (Žygimantų g. 1, Vilnius)

Уваход вольны

На выставе прадстаўленыя рукапісныя дакумэнты, зьвязаныя з гісторыяй музэя Івана Луцкевіча ў Беларусі. Адзін з найважнейшых экспанатаў – кніга запісаў наведвальнікаў музэю, якая зьмяшчае подпісы вядомых асоб таго часу й вялася ў 1932–1939 гг., а таксама каталёг рукапісаў старадрукаў музэйнай бібліятэкі, багата праілюстраваны вадзянымі знакамі, падрыхтаваны гісторыкам мастацтва Уладасам Дрэмай у 1943 годзе. Таксама на выставе можна ўбачыць рукапісы стараславянскіх царкоўных кнігаў, Біблію Францыска Скарыны, Славянскую граматыку Мэлэтыя Сматрыцкага, рэдкія публікацыі Віленскай езуіцкай акадэміі ХІХ стагодзьдзя. Таксама на выставе ёсьць статыстычныя дадзеныя, падрыхтаваныя паводле кнігі наведнікаў музэю.

Выставу падрыхтавалі Рута Казлаўскене, др. Дайва Нарбутэне, Саўлюс Жыліс у партнэрстве з адроджаным Віленскім беларускім музэем імя Луцкевіча. Гэта не апошняя імпрэза ў гонар музэю Луцкевіча ў Вільні: у верасьні ў Віленскім беларускім цэнтры супольнасьці й культуры адчыніцца яшчэ адна выстава пра гісторыю музэя й беларускага руху ў Вільні.

18Template_Afisha-Recovered-1-1-1 (1)

Выставка в рамках проекта «Наши коллекции»

C 14 июля 

Национальный художественный музей (Минск, ул. Ленина, 20)

Льготный — 4 BYN / полный — 8 BYN

Это 15-я в ряду групповых выставок, посвящённых творчеству художников — юбиляров соответствующего года. Подобные экспозиции стали в нашем музее традиционными, они устраиваются с 2008 года (в некоторые годы было несколько отдельных выставок такого рода разных «форматов», иногда не было ни одной).

Сегодня сложилось так, что временной диапазон юбилейных дат более узок, чем обычно ранее, в живописном разделе он включает произведения только 100-летних художников и постарше, «старых мастеров» белорусской живописи ХХ века. Такое ограничение вызвано количеством этих художников и качеством их работ в коллекции музея. Но хотя их возраст одинаково внушителен, художники заметно отличаются своими индивидуальностями, особенностями своих художественных миров, что, впрочем, естественно.

В текущем году отмечаются 140-летние юбилеи классического «академиста» Валентина Волкова и не получившего системного художественного образования «постимпрессиониста» Михаила Станюты. Их творчество воплощает два различных подхода к реальности: более эмоционально-непосредственный у второго и более отчуждённо-профессиональный у первого. Первый подход позволяет открыто выражать свои чувства, второй — обеспечивает создание в искусстве выверенного, по-своему гармоничного мира, где царят «незыблемые» художественные законы, своего рода нишу в непредсказуемом реальном мире. И на том, и на другом пути художника может ждать успех. В постоянной экспозиции музея находятся шедевры обоих мастеров — «Портрет дочери» Станюты и «3 июля 1944 года» Волкова.

На выставке можно видеть произведения художников, от которых по разным причинам сохранились считанные работы. Это Арон Кастелянский, Владимир Хрусталёв. Картина первого была вывезена в Германию во время войны, впоследствии возвращена, и не так давно завершилась её продолжительная реставрация. Помимо художественной ценности она имеет вес историко-архитектурного документа.

 

 

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ 

INSTAGRAM       TELEGRAM       FACEBOOK       YOUTUBE

 

© Chrysalis Mag, 2018-2021 
Использование материалов или фрагментов материалов
возможно только с письменного разрешения редакции.